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Le jeu d'improvisation Harold en forme longue

Le jeu d'improvisation Harold en forme longue

Harold est une activité d'improvisation "longue forme" développée dans les années 60 par le metteur en scène / enseignant de théâtre Del Close. Les activités d'improvisation de longue durée accordent aux acteurs plus de temps pour développer des personnages crédibles et des intrigues organiques. Que la performance soit une comédie ou un drame appartient entièrement à la distribution.

L'improvisation longue durée peut durer de 10 à 45 minutes (ou plus)! Si c'est bien fait, ça peut être absolument fascinant. Si cela est mal fait, cela peut provoquer des ronflements du public.

Cela commence par une suggestion du public.

  • "Quelqu'un peut-il nommer un objet?"
  • "Ok, les gens, choisissez une émotion."
  • "Qu'est-ce qu'une activité que tu as faite hier?"
  • "Nommez votre mot préféré / le moins préféré."

Une fois sélectionné, le mot, la phrase ou l’idée devient la pièce maîtresse de Harold. Il y a des moyens illimités pour commencer l'improvisation. Voici quelques possibilités:

  • Chaque acteur délivre un monologue impromptu.
  • Un jeu d'association de mots est joué.
  • Le casting fait une danse interprétative basée sur la suggestion.
  • Chaque acteur récapitule une mémoire personnelle (ou fictive) liée à la suggestion du public.

La structure de base

Lors de la première partie, les membres de la distribution doivent écouter attentivement et utiliser une partie du matériel dans les scènes suivantes.

La scène d'ouverture est généralement suivie de:

  1. Trois vignettes liées au thème.
  2. Un jeu de théâtre de groupe (impliquant certains ou tous les membres de la distribution).
  3. Plusieurs autres vignettes.
  4. Un autre jeu de théâtre de groupe.
  5. Deux ou trois scènes finales rassemblant les différents thèmes, personnages et idées développés tout au long du spectacle.

Voici un exemple de ce qui pourrait arriver:

L'ouvre

Membre de la distribution: (S'adressant joyeusement au public.) Pour notre prochaine scène, nous avons besoin d'une suggestion du public. Veuillez nommer le premier mot qui vous vient à l’esprit.

Membre du public: Popsicle!

Les membres de la distribution pourraient alors se rassembler autour, faisant semblant de regarder un suceur glacé.

Acteur N ° 1: Vous êtes un popsicle.

Acteur 2: Vous avez froid et collant.

Acteur 3: Vous êtes dans un congélateur à côté des gaufres et sous le bac à glaçons vide.

Membre de la distribution # 4: Vous venez dans de nombreuses saveurs.

Membres de la distribution # 1: Votre goût d'orange a le goût d'orange.

Membres de la distribution # 2: Mais votre saveur de raisin n'a pas le goût d'un raisin.

Acteur 3: Parfois, votre bâton raconte une blague ou une énigme.

Acteur 4: Un homme dans un camion de glaces vous transporte d'un quartier à l'autre, tandis que des enfants affamés de sucre vous poursuivent.

Cela peut aller beaucoup plus loin et, comme indiqué ci-dessus, il existe de nombreuses variantes du début de Harold. En règle générale, tout ce qui est mentionné dans l’ouverture peut devenir un thème ou un sujet d’une scène à venir. (C’est pourquoi avoir une bonne mémoire est un bonus pour les participants Harold.)

Première étape

Ensuite, commence la première série de trois brèves scènes. Idéalement, ils pourraient tous toucher au thème des sucettes glacées. Cependant, les acteurs peuvent choisir de faire ressortir d'autres idées mentionnées dans le monologue du modérateur (nostalgie de l'enfance, gestion des adultes, nourriture collante, etc.).

  • Scène A1: Les enfants hyperactifs harcèlent leur mère pour un popsicle, mais ils doivent d'abord faire leurs tâches ménagères.
  • Scène A2: Un popsicle discute de la vie dans le congélateur avec ses amis, M. et Mme Waffle.
  • Scène A3: Une stagiaire vit son premier jour à la fabrique de popsicle, en écrivant des blagues boiteuses à placer sur le bâton de popsicle.

Des bruits, de la musique, des gestes et des interactions peuvent avoir lieu tout au long du processus, facilitant la transition d'une scène à l'autre.

Deuxième étape: jeu de groupe

Alors que les scènes précédentes peuvent avoir impliqué plusieurs membres de la distribution, la deuxième étape implique généralement la totalité de la distribution.

Remarque: les "jeux" utilisés doivent être organiques. Ils pourraient être quelque chose de souvent vu dans les spectacles d'improvisation, tels que "freeze" ou "alphabet"; Cependant, le "jeu" peut aussi être une création spontanée, une structure, une activité ou une structure de scène générée par un acteur. les membres de la distribution devraient être en mesure de dire quel est le nouveau "jeu", puis rejoignez-les.

Troisième étape

Le jeu de groupe est suivi d'une autre série de vignettes. Les membres de la distribution peuvent choisir d'élargir ou de réduire le thème. Par exemple, chaque scène pourrait explorer "L'histoire des sucettes glacées".

  • Scène B1: Des sucettes glacées à l'époque des hommes des cavernes
  • Scène B2: Des sucettes glacées au moyen âge.
  • Scène B3: Des sucettes glacées pendant le vieil ouest.

Quatrième étape

Un autre jeu est dans l'ordre, impliquant de préférence l'ensemble du casting. Celui-ci devrait être très animé pour construire l'énergie pour les dernières parties du Harold. (À mon humble avis, c’est l’endroit idéal pour un numéro musical improvisé - mais tout dépend de la

Cinquième étape

Enfin, Harold conclut avec plusieurs autres vignettes, rappelant, espérons-le, plusieurs sujets, idées et même des personnages déjà explorés plus tôt dans la pièce. Exemples possibles (bien qu'il semble contre-intuitif de donner des exemples écrits d'idées pour l'improvisation!)

  • Scène C1: Un homme des cavernes vit le premier cas de gel du cerveau au monde.
  • Scène C2: M. et Mme Waffle décident de voir d'autres personnes. elle visite le frigo.
  • Scène C3: L'homme à la crème glacée est sur son lit de mort et sa vie se dérobe devant ses yeux.

Si les membres de la distribution sont intelligents, ce dont je suis sûr, ils pourraient lier la fin au matériel dès le début. Cependant, Harold n'a pas besoin de tout lier pour être amusant ou réussir. Un Harold pourrait commencer par un sujet spécifique (comme les sucettes glacées) mais dériver trop de sujets, de thèmes et de personnages différents. Et c'est bien aussi. N'oubliez pas que tout jeu d'improvisation peut être modifié pour répondre aux besoins des acteurs et du public. Amusez-vous avec Harold!


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