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Yuma I ScTug - Histoire

Yuma I ScTug - Histoire

Yuma je

(ScTug : t. 136 ; 1. 92' ; n. 21' ; dr. 10'3" (moyenne) ; cpl. 22)

Asher J. Hudson, rebaptisé plus tard Yuma - un remorqueur construit à Camden, NJ, par John H. Dialogue and Son et achevé entre 1888 et 1891 - a été inspecté par la Marine à la Nouvelle-Orléans, Louisiane, le 1er juillet 1918 et repris de l'Alabama Coal Transportation Co., de la Nouvelle-Orléans, peu de temps après étant donné la classification de SP-3104, Asher J. Hudson a été commandé à la Nouvelle-Orléans le 1er août 1918. Il a opéré localement à partir de la Nouvelle-Orléans pendant la durée de la guerre. Le remorqueur a été classé YT-37 le 17 juillet 1920 et rebaptisé par la suite Yuma. Il a finalement été désarmé et vendu le 5 août 1921 à la Crown Towing Co., de la Nouvelle-Orléans, LA.


Prison territoriale de Yuma 1875 - 1909 par Bob Foster

Les romans de l'époque occidentale ainsi que les romans et films occidentaux populaires modernes décrivent presque toujours le sort des prisonniers de la prison territoriale de l'Arizona à Yuma comme étant condamnés à l'enfer sur terre, ou pire. Le public moderne en est venu à croire à de nombreux mythes associés à la tristement célèbre prison - c'était une prison réservée aux hommes, les criminels les plus endurcis d'Occident - personne ne s'est jamais échappé - les gardiens de prison étaient en fait des démons déguisés, engagés pour mourir de faim, harceler, et brutalement battre et torturer les prisonniers - la prison était dans un désert impitoyablement chaud et incontournable, sans eau disponible à des kilomètres dans n'importe quelle direction - les prisonniers ont abandonné tout espoir de sortir un jour, même lorsque leurs peines auraient été purgées - -La liste se rallonge de plus en plus.

L'écrivain lui-même, un passionné d'histoire de l'Ouest et un grand fan de western, croyait à toutes les représentations négatives ci-dessus, et même plus, en supposant que Yuma devait être bien pire que la tristement célèbre prison française de l'île du Diable. Cette croyance s'est renforcée lorsqu'il a lu des choses telles que Les ténèbres ont englouti "le trou" alors que le condamné émacié rampait à la recherche sans but des cafards qui partageaient sa cellule. Avec avidité, il recherchait ces « compagnons de cellule » pour compléter son alimentation. Son visage était maigre et son corps brisé. Pourtant, ses yeux étaient remplis de haine pour les hommes impitoyables qui étaient responsables de son état actuel. Vicieusement, il complota dans son esprit las contre ceux qui l'avaient emprisonné dans cet enfer sur terre.

La prison territoriale de Yuma était-elle vraiment un avant-poste abandonné de Dieu de l'inhumanité que les écrivains et cinéastes occidentaux voudraient nous faire croire ? En explorant la véritable histoire de la tristement célèbre prison, nous pouvons peut-être apprendre la vérité.

La huitième législature territoriale de l'Arizona de 1875 a proposé un projet de loi appelant à la création d'un pénitencier. Il serait construit à côté du fleuve Colorado, sur une colline offerte au Territoire par le village de Yuma, où les travaux de la prison étaient bientôt en cours. Le 1er juillet 1876, sept condamnés ont été conduits jusqu'à Prison Hill et placés dans leurs quartiers permanents, qu'ils avaient aidés à construire. La construction n'étant pas encore terminée, les travaux des condamnés se poursuivent. Une cuisine, une galerie de photos, une boulangerie et une salle de bain étaient quelques-unes des commodités. Vers 1885, un puissant générateur alimente la prison en électricité, ainsi que la ville de Yuma. Des arbres, des arbustes, de l'herbe et des fleurs agrémentaient le terrain de la prison. Creusée sur le côté nord de la colline, face au fleuve Colorado, à quelques mètres en contrebas, une bibliothèque sans fenêtre servait également aux détenus, aux gardiens et au public. La bibliothèque longue et étroite, la première du genre dans le territoire, avait de nombreuses étagères littéralement remplies de volumes de livres.

Les murs légèrement plâtrés et peints à la chaux rehaussaient la beauté de ce centre d'apprentissage. Avec l'arrivée de l'électricité, de gros ventilateurs ont été installés pour aider à faire circuler l'air chaud qui pendait dans le bloc cellulaire principal. La plupart des habitants de Yuma n'avaient pas cette commodité, mais ils avaient leur liberté. Avec ces « luxes », dont l'hôpital pénitentiaire, la prison territoriale de Yuma était considérée comme « à la pointe de la technologie », l'une des plus belles prisons d'Amérique. Cependant, avec les punaises de lit, les cafards, les veuves noires et les scorpions occasionnels, la vie à l'intérieur de la prison était difficile, comme cela aurait été le cas dans n'importe quelle prison à cette époque.

L'Arizona Sentinel du 13 juillet 1895 a rapporté que les étrangers visitant Yuma ne devraient pas manquer une visite à la prison territoriale. On a tellement écrit et dit sur l'injustice et la cruauté de l'enfermement des personnes ici que les étrangers devraient se faire un devoir de visiter l'établissement afin d'être convaincus du fait que pour la fraîcheur, la propreté, les soins et le traitement humain, il n'est pas une prison au monde comparable au pénitencier de l'Arizona. À cet endroit, sélectionné sur une falaise dominant le large Colorado, il y a toujours une brise fraîche soufflant de la rivière. Les salles de travail, les salles à manger, la cuisine, la bibliothèque et tous les autres appartements sont soit entourés de murs en adobe, soit creusés dans la colline rocheuse presque solide, avec des sols en ciment, ce qui les rend extrêmement frais en été et chauds en hiver. Quant au travail, les détenus sont traités avec plus de clémence et sont par conséquent les mieux éduqués des corps similaires de condamnés aux États-Unis. Ils sont tenus de fabriquer des chaussures et des vêtements et de cuisiner pour l'institution. Un grand nombre est autorisé à fabriquer des cannes et des ornements de fantaisie.

La punition des condamnés incorrigibles pourrait cependant être des plus sévères. La plupart des prisonniers frissonnèrent à la mention du "trou sombre", une grotte mesurant 15 x 15 pieds, creusée dans une colline rocheuse, avec une cage en fer à sangle au milieu.

Le « trou » était l'endroit où les prisonniers confinés à l'isolement finissaient. Habituellement, un séjour corrigeait même l'attitude du prisonnier le plus incorrigible alors qu'il ou elle s'asseyait dans le trou noir, et était nourri avec du pain et de l'eau deux fois par jour.
La tour de garde principale, toujours debout, surplombe l'ensemble de la prison. Sous la tour en bois se trouve le réservoir aux parois rocheuses, rempli par le fleuve Colorado.

Les détenus qui travaillaient ont également creusé des tunnels sous la prison pour permettre à l'eau de la rivière de s'écouler sous la prison afin de la garder fraîche. Au sommet de la tour de garde sud-est se trouvait le Lowell Battery Gun, une arme de conception améliorée par rapport à l'ancien Gatling Gun. Le pistolet Lowell était fabriqué par Ames Mfg. Co., de Chicopee, Massachusetts, et pouvait être tiré 600 fois par minute avec une précision parfaite à 1000 pieds. En cas d'urgence, il pourrait être tiré 1000 fois par minute. Il avait un balayage horizontal de 90 pieds et pouvait être élevé à n'importe quelle élévation. Les prisonniers ont réfléchi à deux fois avant d'essayer d'échapper à son feu flétri
Au Sallyport, ou porte principale, du côté nord, face au fleuve Colorado, se trouvait l'énorme porte grillagée en fer qui s'ouvrait sous l'épais arcade de l'entrée.

Devant lui était assis un garde moustachu portant un fusil Winchester 44-40. Il vérifia les informations d'identification de tous ceux qui entraient ou sortaient par le Sallyport. Autour de la prison se trouvait un mur impressionnant confinant totalement la cour de la prison. La roche solide a servi de fondation aux murs qui ont été magistralement conçus. Au sommet du mur de pierre solide, des briques d'adobe ont été utilisées pour construire les murs, d'environ seize à dix-huit pieds de haut, et la base des murs avait en moyenne huit pieds d'épaisseur en bas et cinq pieds en haut.

Lorsque les détenus sont arrivés pour la première fois, ils ont été interrogés sur leur nationalité, leur éducation, leur profession et leur religion. Leurs têtes ont été rasées et leurs photos prises. Ils se sont baignés et ont reçu des uniformes alternés de rayures noir-gris ou noir-jaune qui couraient verticalement ou horizontalement. Lorsque les prisonniers sont entrés dans la prison, ils ont été autorisés à avoir une casquette, deux paires de sous-vêtements, deux mouchoirs, deux serviettes, un pantalon supplémentaire, deux paires de chaussettes et une paire de chaussures. Les autorités autorisaient les prisonniers à avoir une brosse à dents, un peigne, des photographies, un cure-dent, des livres, du tabac et de la literie.
Pendant la courte durée de vie de la prison, trente-quatre ans, elle a enfermé des hommes et des femmes de vingt et un pays étrangers dont la Chine, le Mexique, la Russie, l'Irlande, le Pays de Galles, l'Écosse, l'Allemagne et l'Angleterre. Bon nombre des criminels les plus endurcis étaient nés aux États-Unis, y compris des Anglo-Américains, des Afro-Américains, des Hispaniques et des Amérindiens. Au total, 3 069 prisonniers ont purgé leur peine à Yuma, dont certains étaient des femmes. Les prisonniers hommes et femmes, bien sûr, ont été séparés. Il y avait des jeunes et des vieux, le plus jeune étant Charles Smith, quinze ans, condamné à un an pour grand larcin. Mais dans l'ensemble, ils représentaient un certain nombre de métiers et de professions, y compris des prostituées, des charpentiers, des cuisiniers, des agriculteurs, des joueurs, des charrons, des marins, des ouvriers et des tireurs. Leurs infractions comprenaient, mais sans s'y limiter, le viol, la polygamie, le vol et le meurtre, les braquages ​​de diligences, le vol de bétail, le trafic de drogue, la vente de whisky et le vol de chevaux. 110 prisonniers sont morts de causes diverses alors qu'ils purgeaient leur peine et sont enterrés dans le cimetière de la prison, à l'est, à l'extérieur des murs de pierre et d'adobe, sur un terrain aride surplombant les méandres du fleuve Colorado.

Vingt-six condamnés se sont échappés avec succès de Yuma et n'ont jamais été capturés. D'autres ont essayé, mais ont été capturés ou abattus. La tentative d'évasion la plus excitante et la plus audacieuse a eu lieu par une belle journée d'automne en septembre 1887, lorsque sept prisonniers hispaniques ont décidé qu'ils en avaient assez de la prison de Yuma. Esprit de maître et dirigé par le prisonnier Puebla, ils ont conçu ce qu'ils considéraient comme un plan d'évasion infaillible.

Alors que le surintendant Thomas Gates se promenait le long de l'allée menant au Sallyport pour quitter la prison pour affaires, le prisonnier Lopez s'est glissé vers lui et a entamé une conversation réfléchie sur l'apprentissage du commerce de la chaussure. Alors qu'ils marchaient avec désinvolture, Gates écouta pensivement. Soudain, les prisonniers Vasquez et Bustamente, venant par derrière, ont attrapé Gates et lui ont ordonné de les faire passer par la porte de Sallyport ou ils le tueraient là où il se tenait_ Bientôt les prisonniers Puebla, Villa, Baca et Padilla ont rejoint le groupe, Gates au milieu. Gates a ordonné au condamné à la porte d'ouvrir, ce qu'il a fait.
Une fois à l'extérieur des murs de pierre de Villa, Padilla, Baca et Lopez se sont précipités chez Gate pour se procurer des armes. En route, ils rencontrèrent le maître de triage Fredley qui tenta de les arrêter. Il a été instantanément frappé avec une pioche lourde. Même s'il est grièvement blessé, Fredley a attrapé Padilla, se jetant avec le prisonnier sur un talus escarpé à l'extrémité ouest de Prison Hill. Padilla a été capturé et était hors de combat. Le prisonnier Baca s'est enfui, mais le garde E.O. Williams a ouvert le feu et l'a lâché avec deux coups de feu. Blessé, Baca était hors de combat. Vasquez et Lopez se sont rendus à la maison de Gates, ont volé un pistolet et cinq cartouches de munitions et sont retournés à Gates capturé, qui luttait férocement avec ses ravisseurs. Momentanément, il s'est libéré et a fait signe au garde Benjamin Franklin Hartlee, en haut de la tour de garde principale, d'ouvrir le feu sur tout le terrain. Un carabinier expert, Hartlee a tiré et a abattu Villa. Furieux, Lopez a coincé le pistolet volé contre la tête de Gates, indiquant à Hartlee que s'il tirait à nouveau, il ferait sauter la cervelle de Gates. Mais Gates a combattu Lopez et a poussé le pistolet de côté. Il s'est déchargé accidentellement, frappant le prisonnier Puebla dans la partie charnue de son bras. L'employé de la prison Rule s'est précipité, pistolet au poing, pour tirer sur Puebla ou Lopez, ou les deux. Mais il a découvert que Lopez avait la goutte sur lui. Ils se sont tous les deux tirés dessus et ont tous les deux raté le coup. Rule est parti en courant et Lopez a décollé après lui, son pistolet pointé sur le dos de l'homme en fuite. Tireur d'élite Le garde Hartlee, en haut de la tour, avait maintenant un tir très clair sur Lopez et a ouvert le feu à deux reprises, le laissant tomber. L'employé Rule s'est retourné, a couru vers Lopez et l'a envoyé d'un coup de pistolet.

Bustamente a pris un coup à Gates avec un couteau de boucher tranchant. Le garde Hartlee a eu un autre tir clair et a fustigé Bustamente. Vasquez est devenu la prochaine cible et le garde Hartlee a tiré un autre coup grésillant, laissant Vasquez là où il se tenait. Bien que Puebla ait été accidentellement abattu par Lopez, il était toujours aussi vicieux que jamais, le dernier hispanique du combat. Armé d'un grand couteau de boucher, il a décidé d'achever le surintendant Gates. Il a enfoncé le couteau de boucher étincelant dans la nuque de Gates et l'a tordu vicieusement. Utilisant le corps de Gates comme bouclier, Puebla essayait d'éviter les tirs de fusil mortels du garde Hartlee.

Barney Riggs, un prisonnier purgeant une peine d'emprisonnement à perpétuité, s'est précipité pour aider Gates. Le surintendant a crié à Riggs d'obtenir le pistolet de Lopez et de tuer Puebla. L'hispanique enragé a retiré le couteau du cou de Gates et l'a poignardé à plusieurs reprises dans son corps. Riggs a tiré le pistolet de la main morte de Lopez, a tiré le marteau en arrière et a fait un trou dans la poitrine de Puebla. Alors qu'il chancelait en arrière, une explosion du fusil du garde Hartlee s'écrasa dans le dos de Puebla, et Riggs tira un autre coup dans la poitrine du mourant. Riggs a attrapé le surintendant stupéfiant et un autre détenu nommé Sprague s'est précipité en avant et a aidé à arrêter le terrible saignement. Gates ne s'est jamais complètement remis de ses blessures horriblement douloureuses et a ensuite été contraint de démissionner de son poste. La douleur sans fin l'a amené à se suicider.

Quatre prisonniers ont été tués, trois ont été blessés et le surintendant Gates a survécu à l'attaque. L'incident entier a pris moins de cinq minutes. Thomas Gates, dans son rapport écrit sur l'incident, a déclaré : « Le garde Hartlee ne sait pas à ce jour pourquoi il n'a pas tué le condamné Riggs car il avait ce dernier couvert par son fusil et savait qu'il était condamné à perpétuité. , mais quelque chose semblait lui dire de ne pas tirer s'il avait tué Riggs, Puebla m'aurait certainement tué."

De nombreux criminels bien connus ont été incarcérés dans la prison, purgeant des peines de durée variable. La femme condamnée la plus connue était Pearl Heart, purgeant une peine de cinq ans, assez curieusement pour avoir volé le pistolet d'un conducteur de scène.

Elle et son acolyte Joe Boot ont tenu la scène du Globe. Ils ont été rapidement appréhendés par le shérif du comté de Pinal. Tous deux ont été emprisonnés pour avoir volé la scène et ont été jugés pour ce crime. Boot a été reconnu coupable d'avoir volé la scène et condamné à trente ans à Yuma. Les belles proportions féminines de Pearl et son flirt ont charmé les jurés masculins lubriques et elle a été rapidement acquittée. Mais le juge n'a pas été si indulgent - il a ordonné qu'elle soit jugée pour une deuxième accusation de vol du pistolet du conducteur de la scène. Les jurés ont été forcés de la condamner après avoir soigneusement examiné les preuves, et Pearl a été condamnée à cinq ans.

Le procès a été une sensation - une femme voleuse de diligences - une femme Black Bart. Des journaux dans tout le pays ont écrit des descriptions élogieuses du beau voleur. Au moment où elle est arrivée à la prison, elle était très célèbre. Elle aimait sa nouvelle renommée et l'utilisait à son avantage, recevant toute l'attention des gardes et des condamnés. Pearl a joué sur les fantasmes sexuels de ces hommes pour gagner de nombreuses faveurs et peut-être sa libération rapide. Le 15 décembre 1902, Pearl a été graciée et autorisée à franchir les grandes portes de fer du Sallyport. Avant son départ, le médecin de la prison a confirmé sa grossesse. Elle a essayé de capitaliser sur sa renommée et de devenir actrice, mais n'avait aucun talent d'actrice - elle a cependant réussi à se sortir de Yuma. Son partenaire dans le crime, Joe Boot, s'est évadé avec succès de la prison le 6 février 1901, et on pensait qu'il s'était enfui au Mexique, sans plus jamais entendre parler de lui.

Beaucoup d'autres femmes, pas aussi célèbres que Pearl Heart, ont passé leur temps à Yuma. La plupart du temps, les détenues étaient libérées bien avant que leur peine complète n'ait été purgée. Certains étaient assez vicieux. Elena Estrada a été condamnée à sept ans pour homicide involontaire, lorsqu'elle a poignardé son amant infidèle, puis lui a ouvert la poitrine, lui a arraché le cœur et lui a jeté la masse sanglante au visage. Elle a purgé très peu de temps avant d'être libérée. Bertha Trimble a été reconnue coupable de viol. Elle et son mari Walter ont été reconnus coupables d'avoir violé la fille de Bertha. Pendant que Walter violait sa belle-fille, Bertha l'a maintenue pendant que l'acte était en train d'être commis. Elle a été condamnée à la réclusion à perpétuité, bien qu'elle ait purgé très peu de temps.

Les rares dossiers sur de nombreux prisonniers de sexe masculin nous empêchent de savoir qui ils étaient vraiment ou ce qu'ils avaient fait de leur vie avant de se retrouver à Yuma. L'un, cependant, et probablement le plus célèbre de tous, était Buckskin Frank Leslie, qui portait souvent une veste en peau de daim avec des franges tombant des manches et du bas du vêtement, d'où son surnom inhabituel. Buckskin était un tireur, friand de whisky et de femmes rapides, un tireur rapide et un coup de crack. De temps en temps, il portait un Peacemanker .45 accroché à sa ceinture avec un gréement à tir rapide. Le pistolet était attaché par un goujon à une plaque fendue sur la ceinture du porteur, et pouvait être tiré en faisant pivoter le pistolet de la hanche avant qu'un adversaire puisse cligner des yeux.

Leslie était originaire de Tombstone. Au début des années 1880, lorsque Wyatt Earp et ses frères travaillaient à l'Oriental Saloon, Leslie y travaillait également comme barman et connaissait les Earps ainsi que le shérif John H. Behan, qui devint plus tard le surintendant de la prison territoriale de Yuma à partir du 12 avril. , 1888 au 7 avril 1890.
À l'époque où Buckskin Frank arpentait les rues de Tombstone, sans peur de personne, lui et la charmante Mary Galeen se sont rencontrés dans un saloon local, ont pris quelques verres et ont décidé d'un rendez-vous secret ensemble. Mais accroupi sur un balcon au-dessus de la rue, le mari enragé de Mary attendit patiemment, son arme armée. Il a tiré alors que Leslie et Mary sortaient du salon, mais il a raté. La réponse de Buckskin était automatique alors qu'il nettoyait rapidement le cuir, dégainant ses six tireurs, visant soigneusement, tira et souffla sur le visage du mari de Mary.

Leslie a été innocenté de tout acte répréhensible, l'acte a déclaré la légitime défense, et lui et Mary se sont mariés. Cependant, le mariage n'a pas duré à cause de la consommation d'alcool de Leslie, de son infidélité, etc. Mary s'est plainte à ses amis des bizarreries étranges de Frank, déclarant qu'il l'avait déjà fait poser pour lui contre un mur comme un modèle d'artiste pendant qu'il tirait des balles. le contour de son corps.

Bien que Leslie ait tué un certain nombre d'hommes, il n'a jamais été reconnu coupable de meurtre avant 1889. Un soir, ivre et furieux contre une amie prostituée, Molly Bradshaw, il l'a tuée. Traduit en justice, il est condamné à perpétuité à Yuma, où il est rapidement accueilli par l'ancien shérif John Behan du comté de Cochise, où se trouvait Tombstone, aujourd'hui directeur de la prison. Ce qu'ils se sont dit n'est pas enregistré.
Enfin sobre, Buckskin Frank Leslie est devenu un prisonnier modèle et a travaillé avec diligence à l'infirmerie s'occupant des patients en tant qu'assistant en chef du médecin de la prison. Leslie a servi le Dr P.G. Cotter lors de plusieurs épidémies où sa propre santé était en danger.Altruistement, Leslie s'est privé de repos pendant des semaines tout en servant les patients. Il ne s'est jamais plaint de quoi que ce soit. Sa bonne conduite a été portée à l'attention du gouverneur Benjamin J. Franklin, qui a recommandé à la 19e Assemblée législative de l'Arizona que Leslie soit gracié. Une autre raison pour laquelle le gouverneur Franklin était en faveur d'un pardon était le service galant de Leslie en tant qu'éclaireur dans l'armée des États-Unis pendant les campagnes de Geronimo. Le gouverneur a déclaré que Frank Leslie est un homme de bonne moralité et d'éducation.

Après avoir purgé sept ans, Leslie a été gracié et a traversé le Sallyport de la prison territoriale de Yuma, un homme libre. Il a erré vers le sud jusqu'à Sonora où il a vécu et travaillé pendant un certain temps avant de se diriger vers le nord en Alaska à la recherche d'or. En 1925, octogénaire, Frank Leslie décède.

L'histoire colorée de la prison a pris fin le 15 septembre 1909. Les conditions de surpeuplement dans la prison de plus en plus importante ont forcé le renvoi de tous les prisonniers à Florence. Comme Yuma, la prison de Florence a été construite par les détenus qui habitaient l'établissement.

La prison territoriale de Yuma a continué à être utilisée pour d'autres fonctions. Il a été utilisé comme école, comme hôpital et par les anciens combattants des guerres étrangères, et était un lieu de tournage tel que des acteurs tels que John Wayne, Gene Autry et Ken Cooper ont fait des films dans ou autour de la prison.

Au cours des années 30 et 40, de nombreux citoyens de Yuma ont travaillé avec diligence pour transformer l'ancienne institution en musée. En 1961, les parcs d'État de l'Arizona ont commencé à exploiter la prison en tant que parc historique d'État. Juste à côté de l'Interstate I-8, dans le nord de Yuma, le site historique est facilement accessible. Ouvert au public, il y a un musée contenant de nombreux artefacts de prison fabriqués par des prisonniers, plusieurs des armes utilisées par les gardiens et un théâtre fournissant des informations sur la prison. Les visiteurs peuvent se promener dans la prison, entrer et sortir des cellules, et visiter le tristement célèbre "trou sombre".

Les références
La référence historique utilisée à la page 1 L'obscurité a englouti _le trou_ comme le forçat émacié. provient de Prison Centennial 1876 - 1976, Page 3, Préface : Cliff Trafzer et Steve George, Rio Colorado Press, 1980. Certains faits et statistiques sont également recueillis à partir de cette source.

Autres faits et données recueillis au Museum of the Yuma Territorial State Prison Historic Park, Yuma, Arizona, visite personnelle en février 2000.

Page 2, Citation de l'Arizona Sentinel, 13 juillet 1895 concernant la prison territoriale.
Page 7, Citation d'un rapport écrit de Thomas Gates concernant la fusillade du détenu Puebla.

Photos
Onze photos sont soumises et leurs sources citées sur chaque photo. Les photos en noir et blanc sont des copies laser et sont reproductibles.


Buckhorn Mineral Baths and Wildlife Museum (Fermé)

Le printemps et l'entraînement printanier signifient des périodes de boom pour de nombreuses petites villes de broussailles autour de Phoenix, comme Peoria et Surprise. Ces avant-postes dans le désert chaud ont récemment conclu des accords avec des équipes de ligues majeures pour s'entraîner dans des installations nouvellement construites, dans l'espoir d'attirer les snowbirds et les retraités.

Mais certains endroits accueillent l'ensemble d'entraînement de printemps depuis le début de la Ligue des cactus il y a plus de 50 ans. Et pendant 25 de ces années, les Giants de New York (plus tard San Francisco) ont logé au Bains Minéraux Buckhorn, une halte routière classique à Mesa. Leur gérant, Léo Durocher, a adoré l'endroit. Un plateau en argent présenté par l'équipe de 1952 repose toujours dans le musée. Mais le succès de Valley Of The Sun à attirer de nouveaux résidents rend en même temps la vie précaire pour The Buckhorn.

Les bains minéraux de Buckhorn ont ouvert leurs portes en 1939, attirant les personnes souffrant d'arthrite et de maladies apparentées dans leurs sources chaudes, célèbres pour leur eau inodore infusée de potassium, de silice, de magnésium et de fer. Un motel de style ancien avec des kitchenettes individuelles et des abris d'auto couverts a suivi.

Ted et Alice Sliger dirigeaient l'endroit. Ted était taxidermiste et sportif, et la loge s'est progressivement remplie de trophées. Alice Sliger vivait toujours sur le terrain et gérait les choses lors de notre visite, mais à 96 ans, elle a décidé qu'elle ne pouvait pas garder les bains ouverts. Cependant, l'eau salubre coule toujours dans les robinets des motels.

Étant donné que les bains sont fermés, la principale raison de visiter est de voir le musée de la faune, qui s'appelait autrefois l'Arizona Wildlife Trophy Room. Lorsque nous étions là-bas, seuls, l'hôtesse, une femme plus jeune que Mme Sliger, s'est assise tranquillement sur l'un des canapés pendant que nous regardions autour de nous, mais s'assurait que nous savions qu'elle partait à 17 heures.

Le musée occupe deux grandes salles, dont l'une était autrefois "La salle de télévision". La télé est toujours là. Le mobilier est d'inspiration occidentale, en bois et roues de chariot, mais recouvert de peau de léopard.

Des têtes de cerfs et d'autres bois portant des bois sont sur tous les murs, et des oiseaux empaillés plongent du plafond. Des peaux de serpent recouvrent les poutres. Les têtes plus petites comme les lapins et les blaireaux comblent les écarts entre le plus gros gibier. Une paire de javelines, des flèches enfoncées dans leurs gueules crochues, grimace.

De grands pièges en acier reposent près de la cheminée, qui est faite de cornes d'animaux et de tous les minéraux extraits en Arizona. Sur le manteau de la cheminée se trouve un mouton à quatre dents, monté avec ses pattes avant pendantes. A proximité, un coyote empaillé hurle, la patte prise dans un piège plus petit.

En tout, il y a plus de 400 spécimens, et nous en trouvons toujours plus à regarder. Un petit mouton à deux têtes se tient derrière l'un des canapés, tandis que des coqs de combat avec des éperons en acier se préparent à se battre sur une table. Un bar noir géant n'est pas monté sur le côté, comme la plupart des poissons, mais à la manière d'un cerf-trophée, sa tête de la taille d'un ballon de basket sortant du mur, bouche bée. La laque sur le visage commence à se fissurer.

Bientôt il est 17 heures, et nous sommes chassés dans le hall, où le présentoir à cartes postales est l'un des meilleurs. Les cartes originales des années 40 et 50 sont toujours en vente à vingt-cinq cents. Notre photo préférée est celle de deux couples jouant sur le "parcours de golf du désert à neuf trous, gratuit pour les clients de l'hôtel". Ils sont sur le vert, qui est en fait « le brun », une teinte de terre plus foncée que le sable environnant. D'autres incluent une photo de groupe des "masseurs, masseuses, infirmières et physiothérapeutes diplômés" et "Vieux renégat, " le grand buffle empaillé, qui est toujours au musée.

A l'extérieur, le long du chemin du hall d'entrée à l'ancien bain public, le La plus grande collection au monde de meules indiennes est affiché. Ils ont été maçonnés dans un mur.

La rue principale de Mesa, anciennement The Apache Trail (Old US 60), était autrefois une large rue de motels. Maintenant, c'est une large rue de grands bureaux de vente de maisons mobiles et de plus grands parcs de maisons mobiles. Certaines enseignes au néon à l'ancienne vivent encore, dont le classique Starlight Motel, mais cèdent peu à peu la place aux entreprises desservant les mobil-homes. Le Buckhorn a même dû louer une partie de son bâtiment principal à une entreprise de plomberie. En effet, aux deux coins de rue en face des bains de Buckhorn, un Jack In The Box et un McDonald's sont assis, impassibles et patients, attendant que Mme Sliger y renonce.

Là encore, elle les a retenus si longtemps, alors peut-être qu'il y a quelque chose dans l'eau.

Mettre à jour: Alice Sliger est décédée à l'âge de 103 ans en 2010. Les Thermes sont actuellement fermés, mais ses expositions restent en sécurité à l'intérieur. Les conservateurs locaux espèrent rouvrir le lieu, un jour, avec la collection Sliger intacte.


L'histoire ancienne de Yuma

Les premiers jours dans la région de Yuma.

L'histoire de la région de Yuma n'a pas commencé avec l'État de l'Arizona il y a 100 ans, bien que ce soit certainement un événement important.

Les événements qui ont conduit au développement de la région qui est aujourd'hui notre maison ont commencé il y a non pas un siècle mais des siècles.

Voici quelques dates clés de l'histoire du comté de Yuma et de ses communautés, Yuma, Somerton, San Luis et Wellton.

Les premiers jours dans la région de Yuma.

1540 — Le capitaine Hernando de Alarcon dirige une expédition de soldats espagnols remontant le fleuve Colorado depuis l'actuelle mer de Cortez pour ravitailler l'armée de Francisco Vasquez de Coronado, à la recherche des mythiques sept villes de Cibola. Alarcon atteint le Yuma Crossing, devenant le premier Européen de la région, mais fait demi-tour.

1774 — Les Espagnols retournent dans la région de Yuma lorsque Juan Bautista de Anza arrive à Yuma Crossing, le tronçon étroit et bas du fleuve Colorado qui se prête à des traversées plus faciles. De Anza est sur le point de fonder San Francisco, et en attendant, les Espagnols entretiennent des relations amicales initiales avec les habitants indigènes, les ancêtres des Indiens Quechans.

17 juillet 1781 — Le prêtre espagnol Francisco Garces est tué et l'église Purisma Concepcion est détruite à Indian Hill et à Fort Yuma, alors que les Indiens se rebellent contre les colons espagnols de la région.

Des bateaux à vapeur sont ancrés devant le dépôt Yuma Quartermaster à la fin des années 1800. Le bateau à vapeur à l'avant est le Saint-Rallier.

1848 — Le Yuma Crossing permet aux colons de traverser facilement le fleuve Colorado pour se rendre en Californie dans le cadre de la ruée vers l'or.

1852 — L'armée américaine établit Fort Yuma sur Indian Hill, surplombant le Yuma Crossing. L'arrivée de l'armée donne naissance à la ville de Colorado City, connue sous le nom de ville de Yuma.

Pioneer Hauling & Storage, situé sur Main Street, était l'une des entreprises qui desservaient Yuma à la fin des années 1800.

1854 - Près de 30 000 milles carrés, y compris l'actuel Yuma et le sud du comté de Yuma, sont acquis par les États-Unis au Mexique dans le cadre de l'achat de Gadsden, ratifié par le Sénat américain le 25 avril 1854 et signé par le président Franklin Pierce.

Ce dessin représente Yuma dans les années 1880–8217 regardant de l'autre côté de la rivière depuis le sud. L'artiste a noté que Yuma avait une population de 2 900 habitants à l'époque.

1859 — Jose Maria Redondo, souvent appelé le père de l'agriculture moderne dans le comté de Yuma, arrive en Arizona en provenance du Mexique, où ses grands-parents espagnols castillans s'étaient installés. En 1871, lui et son frère commencent à détourner l'eau de la rivière Gila pour faire pousser des cultures jusqu'alors inconnues en Arizona.

Un train du Pacifique Sud arrive à Midtown Yuma sur Madison Avenue à la fin du XIXe siècle.

1862 — Le lotissement urbain de Colorado City est emporté par les inondations du fleuve Colorado. Il est reconstruit et rebaptisé Arizona City.

1864 — L'armée américaine établit le dépôt de quartier-maître sur le fleuve Colorado à l'actuelle Yuma pour superviser la distribution des fournitures apportées par le fleuve Colorado depuis la mer de Cortez aux troupes de l'armée à l'ouest.

Le camp des ingénieurs à Laguna Dam est vu en août 1905.

1871 — Arizona City est officiellement constituée. En 1873, il est rebaptisé Yuma.

1875 — La législature territoriale de l'Arizona alloue à la prison territoriale de Yuma. La construction débute en avril 1876 et la prison ouvre ses portes aux premiers détenus en juillet de la même année. Au cours des 33 prochaines années, il abrite 3 069 détenus, dont 33 femmes. Après le transfert des détenus en 1909, il abrite le lycée Yuma de 1910 à 1914, donnant ainsi à l'école sa mascotte criminelle.

Une vue de 1910 en regardant le puits du côté de l'Arizona pendant la construction du siphon sous le fleuve Colorado. Le travail de nuit a eu lieu au niveau de 50 pieds

On voit ici des élèves de la Main Street School à Yuma vers 1910.

1877 — Le Southern Pacific Railroad atteint Yuma.

1878 — Wellton est fondé. Il tire son nom des puits d'eau forés dans la région pour desservir le Southern Pacific Railroad - "Well Town". En 1970, il est incorporé.

1898 — Somerton est fondé.

mars 1909 — Le barrage Laguna est achevé sur le fleuve Colorado pour détourner l'eau à des fins agricoles vers la région de Yuma.

Le char de la reine Faye Pyle de Bard, en Californie, est l'entrée du défilé de 1912 marquant l'ouverture du Yuma Siphon.

25 octobre 1911 — Le premier avion à atterrir en Arizona atterrit à Yuma près de la 4e Avenue, entre la 1re et la 3e rue. Le pilote, Robert Fowler, pilote un biplan Wright modèle B lors d'un vol de cross-country quelques années seulement après que les frères Wright ont effectué leur vol historique.

De petites villes minières ont vu le jour dans toute la région au tournant du siècle, y compris celle-ci, que l'on pense être Castle Dome ou Picacho.

14 février 1912 — Le président William Howard Taft signe le projet de loi faisant de l'Arizona le 48e État du pays.

Les chevaux et les poussettes étaient encore le principal moyen de transport à Yuma, mais l'automobile commence également à émerger, comme on le voit sur le côté gauche. (date inconnue)

29 juin 1912 — L'eau s'écoule pour la première fois par le Yuma Siphon, un tunnel qui passe sous le fleuve Colorado pour détourner l'eau du fleuve vers la Yuma Valley, ouvrant ainsi la région à l'agriculture.

Avec l'aide de ses passagers, un véhicule passe à gué la rivière Gila au début du 20e siècle.

22 mai 1915 — Le pont Ocean-to-Ocean s'ouvre sur le fleuve Colorado à Yuma, servant de lien clé pour les déplacements en voiture de la côte est à la côte ouest. L'utilisation du pont diminue dans les années 1970 avec l'ouverture de l'Interstate 8. En 1988, le pont est fermé à la circulation automobile, mais est rouvert en 2002 suite à des rénovations.

1930 — San Luis, Arizona, est établi comme port d'entrée pour le trafic en provenance du Mexique. En 1979, elle est constituée en ville.

La rue Main était sous l'eau lors de l'inondation de 1916. Des hommes d'affaires ont ramé des bateaux devant ce qui faisait partie du bâtiment de la First National Bank.

juin 1942 — L'armée américaine ouvre le terrain d'aviation de l'armée de Yuma.

janvier 1943 — Le Camp Laguna ouvre ses portes à l'actuel Yuma Proving Ground pour entraîner les troupes américaines au combat pendant la Seconde Guerre mondiale.

Une première vue du pont de chemin de fer traversant le long du pont Ocean-to-Ocean près de la prison territoriale de Yuma.

1943 — La branche d'essai de Yuma ouvre ses portes à l'actuel Yuma Proving Ground pour tester les ponts de combat à utiliser pour traverser les rivières en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale.

Des bateaux à vapeur bordent le fleuve Colorado à Yuma. Dans les années 1870, l'activité de livraison de fret par bateau à vapeur était en plein essor. Rien qu'en 1875, la Colorado River Steam Navigation Co. a expédié plus de 4 500 tonnes de fret à Yuma.

Le bâtiment Modesti honorait autrefois Yuma sur First Street et Main Street, et comprenait un bar, une salle de billard et le restaurant international. Il a été construit en 1893.

août-septembre 1949 — Woody Jongeward et Bob Woodhouse, aux commandes de l'avion City of Yuma, restent au-dessus de Yuma pendant 1 124 heures et établissent un record d'endurance de vol dans le cadre d'une campagne visant à démontrer les conditions de vol optimales de la région et à persuader l'armée américaine de rouvrir le Yuma fermé. aérodrome qui est aujourd'hui la Marine Corps Air Station.

On voit ici la voiture appartenant au père Rouselle, prêtre catholique de Yuma à l'église Immaculée Conception au début des années 1900. Le père n'est pas représenté.

1951 - La branche d'essai Yuma de l'armée est rouverte avec une mission considérablement élargie en tant que terrain d'essai Yuma.

1 janvier 1983 — Le comté de Yuma est réduit en taille lorsque la moitié nord du comté se sépare pour former le comté de La Paz, avec Parker comme siège du comté. La scission avait été approuvée par les électeurs l'année précédente.

La branche d'essai de Yuma, située à l'actuel terrain d'essai de Yuma, a été utilisée par l'armée pour tester les ponts de combat destinés à traverser les rivières en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale.

Une autre vue du centre-ville de Yuma, de la fin des années 50.

1990-91 — Les bases militaires et le personnel de Yuma jouent un rôle clé dans les efforts des États-Unis pour chasser les troupes irakiennes du Koweït, d'abord dans l'opération Desert Shield, puis dans l'opération Desert Storm. Yuma Proving Ground teste l'équipement et les armes utilisés avec succès dans l'effort de guerre, tandis que la Marine Corps Air Station envoie des escadrons Harrier combattre dans la guerre du Golfe.

Le gouverneur de l'époque de l'Arizona, Ernest McFarland, était sur place en 1955 pour couronner la nouvelle Miss Yuma County, Gail Beeson.

septembre 1995 — La Military Free Fall School, qui forme les troupes des forces spéciales des branches militaires du pays au parachutisme, déménage de Fort Bragg, en Caroline du Nord, à Yuma Proving Ground.

Une vue aérienne de la foire du comté de Yuma en 1965 montre des tentes géantes sur le terrain.

mars 1997 — L'ancien président George H.W. Bush saute en parachute au-dessus de Yuma Proving Ground quelques mois seulement avant son 73e anniversaire. C'est le premier saut en parachute qu'il effectue depuis la Seconde Guerre mondiale, quand, en tant que pilote de la Marine, il saute d'un avion abattu par les Japonais.

Les jeunes filles de Yuma s'amusent à traîner à la foire du comté de Yuma dans les années 1960.

Alors-Arizona Sen. Barry Goldwater rend visite à Yuma Proving Ground pour voir de première main la mission de l'armée de tester le système d'armes pour le combat. Cette photo a été prise entre le milieu et la fin des années 1960.

2000 — La zone patrimoniale nationale de Yuma Crossing est officiellement désignée comme la première zone patrimoniale fédérale à l'ouest du fleuve Mississippi.

2000 — La zone patrimoniale nationale de Yuma Crossing est officiellement désignée comme la première zone patrimoniale fédérale à l'ouest du fleuve Mississippi.

L'ancien président George H.W. Bush célèbre son 73e anniversaire en faisant du parachutisme au-dessus de Yuma Proving Ground en 1997.

2002 — La première phase de développement de la zone du patrimoine national de Yuma Crossing commence avec le développement du parc des zones humides de l'Ouest.

West Wetlands Park en 2012 propose de nombreuses activités amusantes, y compris la pêche.

mars 2003 — La guerre en Irak commence et la base aérienne du Corps des Marines envoie des escadrons Harrier et d'autres unités à l'étranger contre Saddam Hussein. Yuma Proving Ground mène à nouveau de nombreux programmes de tests à l'appui de l'armée américaine, parmi lesquels des tests pour trouver des moyens de contrer les engins explosifs improvisés utilisés contre les troupes américaines.

2004 — Début des travaux d'aménagement des zones humides de l'Est, qui font partie de la zone du patrimoine national de Yuma Crossing.

Chaque jour est un spectacle aérien pour les résidents de la région de Yuma alors que les pilotes du Corps des Marines exercent leurs compétences dans les cockpits de leurs Harriers.

juillet 2009 — Le centre d'essais du désert de GM ouvre ses portes à Yuma Proving Ground.

14 février 2012 — L'Arizona fête ses 100 ans en tant qu'État.

Ces chars, achetés à d'anciens pays du bloc de l'Est après la chute du rideau de fer en Europe, sont transportés par train vers Yuma Proving Ground pour être utilisés comme cibles dans la mission d'essai d'armes de la base.


Bonne pêche, backwaters lents et faciles

Déposez votre kayak, canoë, bateau sans sillage ou tube et partez à la pêche ici. Il y a des emplacements de camping (la limite BLM de 14 jours s'applique), des tonnes de sentiers de randonnée, de VTT et de 4x4, et même des sièges couverts. Mittry est à l'écart et ne voit pas beaucoup de trafic. C'est un bon endroit pour passer quelques nuits dans le camping-car ou dans une tente, et c'est bien sûr paisible.

Ce lac fait partie du système du fleuve Colorado, où une légère décharge du barrage impérial s'accumule derrière le barrage Laguna, avant de se rendre au Mexique. L'eau lente qui en résulte est un paradis pour le crapet arlequin, le poisson-chat et l'achigan.Assurez-vous d'avoir votre permis de pêche et vos timbres de rivière!

L'aire de loisirs du lac Mittry est un endroit agréable avec des tables de pique-nique, une belle rampe de mise à l'eau et où le camping sec est autorisé. On dirait un bon endroit pour faire du kayak ou du canoë. Il doit y avoir eu un incendie il n'y a pas si longtemps, car une partie de la végétation avait disparu et était carbonisée.

Nous venons à Mitry depuis quelques années pour un Putluck avec les gens de nos parcs de camping-cars. Nous allumons un feu et faisons rôtir des hot-dogs, jouons à des jeux et passons un bon après-midi. Ils ont un abri couvert qui permet d'être à l'abri du soleil si besoin. Beaucoup de gens pêchent dans leurs bateaux, mais croient que c'est un lac de capture et de remise à l'eau.

Oui, ce lac est loin pour les gens qui ne vivent pas dans le contrefort. Cependant, c'est un grand lac avec beaucoup d'espace pour n'importe quel jouet aquatique, y compris un bateau. Mon mari et moi sommes allés pêcher ici plusieurs fois depuis nos kayaks et c'était très amusant. La seule chose qui m'a déçu, c'est la profondeur du lac et l'épaisseur des plantes sous l'eau. Lors de la pagaie de notre kayak, il était difficile d'aller assez profondément à cause des plantes qui ont également entraîné la perte de quelques appâts de pêche que nous avions. De plus, la profondeur n'était pas très profonde dans la plupart des endroits, donc je ferais attention avec un bateau même si nous les avons vus là-bas.

Très paisible, à l'exception des tirs d'artillerie occasionnels des YPG au loin.

Des astuces:
Assurez-vous d'avoir votre permis de pêche sur vous pendant qu'ils patrouillent.
Insectifuge, insectifuge, insectifuge !
Apportez ce dont vous avez besoin car rien n'est proche.
Il y a une salle de bain, mais assez dégoûtante.
Il y a des rampes de mise à l'eau.

C'est un endroit pour s'évader et se détendre en pêchant depuis la rive ou en bateau. Bonne pêche et détente en famille.


Biomes et subdivisions

Les biomes sont des unités écologiques grossières basées sur la phénologie, la forme de vie et la physionomie de la végétation dominante. La végétation est un descripteur utile des communautés biotiques car elle est immobile, représente quelque 99 % de la biomasse terrestre de la Terre (fournissant ainsi un indice utile de productivité) et intègre les conditions abiotiques du site (p. cycles). Ces unités réparties à l'échelle mondiale sont en grande partie fonction des variables climatiques et topoédaphiques et des régimes de perturbation. À l'exception de la toundra (qui se trouve à seulement 100 km [62 mi] au nord), tous les principaux biomes mondialement reconnus sont représentés dans le désert de Sonora, soulignant davantage l'étonnante diversité des paysages de la région.

Biome du désert, Monument National de Cactus de Pipe d'Orgue.

Désert

Gommage des épines

Prairie semi-désertique.

Prairie semi-désertique

Forêt à feuilles persistantes de Madrean, Mémorial national de Coronado.

Forêt à feuilles persistantes de Madrean

Chaparral intérieur, monument national de Chiricahua.

Chaparral intérieur

Forêt tempérée, monument national de Chiricahua.

Foret tempérée

Se produisant à haute altitude (>6 000 pi) dans le sud-ouest américain, les forêts tempérées sont dominées par les conifères, tels que les pins (Pinus spp.), épicéas (Picea spp.), et les sapins (Abies spp.). Les plantes ligneuses à feuilles caduques froides, comme le chêne Gambel (Quercus gambelii), le peuplier faux-tremble (Populus tremuloides), et les érables et le boxelder (Acer spp.), sont communs dans le sous-étage des forêts de conifères. Dans les sites avec des microclimats particulièrement frais et humides (souvent sur les pentes orientées nord ou est), les arbres à feuilles caduques froides peuvent dominer l'étage dominant, en particulier à la suite d'incendies et/ou d'autres perturbations qui créent des ouvertures dans la canopée et permettent à ces espèces d'émerger du sous-étage.

La forêt tempérée représente le type de végétation le plus résistant au froid dans les systèmes montagnards du sud-ouest américain. Confinée à des sites plus frais (en fonction de l'altitude, de l'aspect et de la géomorphologie locale) sous le climat interglaciaire chaud actuel, la forêt tempérée se trouve en amont de la forêt à feuilles persistantes de Madrean, généralement à des altitudes supérieures à 6 000 pieds. La plupart des forêts de conifères du désert de Sonora sont dominées par le pin ponderosa (Pinus ponderosa), avec un sous-étage herbeux où les couverts sont relativement ouverts et des arbres et arbustes sous-dominants où les couverts se rejoignent. Douglas taxifolié (Pseudotsuga menziesii) et les vrais sapins se trouvent à des altitudes plus élevées, avec l'épinette aux altitudes les plus élevées. Les forêts de conifères sont adaptées au feu, des incendies naturels de faible intensité se produisant tous les 9 à 15 ans dans les forêts de pin ponderosa et les forêts mixtes de conifères. La suppression des incendies par les humains a perturbé les cycles naturels au sein de bon nombre de ces communautés. La forêt tempérée se trouve aux monuments nationaux de Chiricahua et Gila Cliff Dwellings, au mémorial national de Coronado et au parc national de Saguaro.


Histoire de course

L'Arizona a une riche histoire dans les courses de pur-sang et de Quarter Horse.

En 1954, le visionnaire de Phoenix Walter Cluer rêvait de construire un centre de course de classe mondiale sur 1400 acres de terrain qu'il venait d'acheter à 19th Avenue et Bell. Ce rêve est devenu réalité le 7 janvier 1956, lorsque Turf Paradise a ouvert ses portes, devenant l'une des premières franchises sportives de l'Arizona. En 2000, l'homme d'affaires de Phoenix, Jerry Simms, a acheté la piste et construit la piscine équine ultramoderne de la piste et continue de gérer l'installation aujourd'hui.

La piste a été la maison d'hiver pour des milliers de propriétaires de chevaux, d'entraîneurs et d'employés de backstretch au fil des ans et a été un incontournable des courses de chevaux pur-sang et quarter horse dans le sud-ouest.

En 1940, la piste de course de Rillito Park a été construite sur le terrain du haras Rukin Jelks au cœur de Tucson, en Arizona, et a longtemps été reconnue comme le berceau des courses de Quarter Horse. La piste initiale consistait en une ligne droite de 3/8e de mille, qui devint plus tard le modèle du «système de chute» utilisé dans les courses de quarter horse modernes. En 1954, Rillito a ajouté un ovale de 5/8 de mile et a depuis été le foyer du sud de l'Arizona pour les courses de pur-sang et de quarter horse. En 2012, la piste de course de Rillito Park a été inscrite au registre national des lieux historiques.

Dans le comté de Yavapai, Prescott Downs, une petite piste ovale 5/8e au cœur du centre-ville de Prescott, a commencé à courir en 1943. La piste de course était située sur le célèbre terrain de rodéo qui a accueilli le rodéo le plus ancien du monde, qui faisait partie des Prescott Frontier Days . Au fil des ans, les courses d'été sont devenues si populaires qu'elles ont fini par devenir trop grandes pour les petits champs de foire et, en 2001, elles ont déménagé sur la nouvelle piste de course de Yavapai Downs, une installation de 120 acres située à Prescott Valley, en Arizona. En 2011, la piste a fermé ses portes en raison de problèmes de financement, mais tout récemment, elle a été achetée par des investisseurs de la région de Phoenix qui prévoient d'ouvrir l'installation à l'été 2019 sous le nom d'Arizona Downs.

Les courses de foire du comté ont commencé en 1949 lorsque les courses ont eu lieu au State Fairgrounds de Phoenix. En 1950, County Fair Racing s'est étendu aux comtés de Graham, Navajo, Pima et Yavapai en plus de courir au State Fairgrounds.

A.R.S. Le § 5-111(e) stipule : « Toute association de courses de foire de comté peut demander à la commission une réunion de courses chaque année et la commission fixera le nombre de jours et les dates des réunions. Une réunion de courses tenue en vertu du présent paragraphe doit être organisée de manière à ce que tous les bénéfices reviennent à l'association de courses de foire de comté, et l'association de courses de foire de comté peut déduire du fonds de pari mutuel le même montant que celui prescrit au paragraphe C du présent article. .

Toutes les réunions de courses de foires de comté, qu'elles soient organisées par des associations de courses de foires de comté en vertu du présent paragraphe ou par un particulier, une société ou une association autre qu'une association de courses de foires de comté, sont exonérées du paiement à l'État du pourcentage du fonds de pari mutuel prescrit par le paragraphe D du présent article et sont également exemptés des dispositions de l'article 5-111.01.

Au cours des dernières années, de nombreux comtés récompensés par des dates de course ont choisi d'organiser leurs dates sur l'une des deux pistes de course commerciales de l'Arizona : Turf Paradise (Phoenix) et Rillito Park Race Track (Tucson). Cependant, deux comtés de l'Arizona organisent des courses de chevaux en direct dans leurs installations de comté : le comté de Santa Cruz (Sonoita) et le comté de Cochise (Douglas).

Le samedi 25 juin 2016, Tucson Greyhound Park (TGP) a tenu sa dernière course officielle de chiens après 72 ans de course. Cela a marqué la fin des courses de lévriers en direct dans l'État de l'Arizona.
Dans les années 1970, l'Arizona comptait plus de cinq hippodromes de lévriers dans ce qu'on appelait «le circuit de course». Des milliers de personnes ont assisté aux courses nocturnes à Yuma, Black Canyon City, Tucson, Phoenix et Apache Junction. Au fil des ans, l'intérêt pour les courses de lévriers a diminué et les pistes se sont fermées une à une. Tucson était la dernière piste de lévriers en activité à l'ouest du Mississippi et sa fermeture a mis fin à une époque.

Pour les représentants de l'État, le plus gros obstacle à la fermeture de TGP était la surveillance et la surveillance attentive du départ de plus de 400 chiens qui ont appelé la piste sud de Tucson chez eux. Cela signifiait que le personnel de l'État vérifiait que les transporteurs étaient correctement licenciés et que chaque chien passait un examen vétérinaire avant la sortie et que les documents appropriés étaient soumis. Lorsque les lévriers sont partis, les bâtiments ont été inspectés et fermés pour s'assurer qu'aucun animal n'a été accidentellement laissé derrière. L'orchestration difficile s'est déroulée sans heurts et, un peu plus d'une semaine après la fin des courses en direct, le dernier chenil a été inspecté et fermé par les employés de l'État le 5 juillet 2016.

Cependant, la Division of Racing dispose toujours d'une autorité réglementaire et d'une surveillance sur la piste, car les diffusions simultanées de courses de lévriers sont toujours légales et plusieurs sites de paris hors piste sont situés à Tucson et à Phoenix.


Appel à candidatures

Les nominations sont maintenant ouvertes pour l'Hommage des Muses 2021 !

Hommage aux Muses, Hélios, et cette année nos deux nouveaux prix à remettre : le Prix Odyssée pour une organisation, une entreprise ou un groupe exceptionnel et le Prix Apollo qui sera remis à un éducateur artistique exceptionnel. Les nominations pour les prix sont maintenant ouvertes!

Connaissez-vous un acteur influent ou un nouveau venu prometteur et prometteur dans la communauté artistique locale ? Nommez-les ! Visitez YumaArtCenter.com pour plus d'informations sur la façon de proposer une candidature. La date limite pour les nominations est due avant le 27 août 2021!

RÉSERVE CETTE DATE – les récompenses seront annoncées le 8 octobre 2021 pour le 21e Hommage annuel des Muses !

Tous les candidats seront contactés pour confirmer leur volonté d'être reconnus pour leurs contributions.

Candidature au Prix Hommage des Muses

Date limite d'inscription: 27 août 2021
Notification:
24 septembre 2021
Oeuvre due :
1er octobre 2021
Date de l'événement:
8 octobre 2021
Budget de l'oeuvre :
$350.00

La description: L'œuvre d'art commandée souhaitée sera présentée au lauréat 2021 du prix Tribute of the Muses. Maintenant dans sa 21e année, le prix honore un membre exceptionnel de la communauté artistique de Yuma qui a fait preuve d'un dévouement et d'une excellence exemplaires dans les arts. Son nom fait référence à la mythologie grecque, car les neuf filles de Zeus - les Muses - étaient considérées comme l'inspiration de neuf aspects spécifiques des arts et de la science, notamment la poésie, la danse, la musique, etc.

Critères de sélection : La pièce proposée peut exister actuellement dans l'inventaire du demandeur ou le demandeur peut soumettre un rendu détaillé d'une nouvelle œuvre. L'œuvre d'art proposée doit inclure une présentation professionnelle complète avec un encadrement ou une base au besoin. Veuillez prendre en considération qu'une plaque de 1,5 pouce sur 3 pouces avec le nom du lauréat et les mots « Tribute of the Muses Award 2021 » sera attachée à la base ou au cadre de la pièce sélectionnée. Tous les candidats doivent avoir 18 ans ou plus et résider dans le comté de Yuma. L'œuvre d'art doit être d'idée originale et d'assemblage.


Histoire

Sous la direction de Howard Gwynn et de Sonny Rodriguez, une série de réunions de salon ont eu lieu et l'idée d'une école secondaire catholique a été accueillie avec enthousiasme. Fred Kipperman de Charter Associates à Tucson a été retenu pour lancer une campagne de financement. Les cadeaux de leadership de Gary Oden et Gary Pasquinelli ont inspiré la communauté à soutenir financièrement l'entreprise.

En octobre 1998, l'école secondaire catholique Yuma a été constituée dans l'État de l'Arizona. Les administrateurs fondateurs étaient Monseigneur Richard O'Keeffe, Hugh Hegarty, Howard Gwynn, Gary Pasquinelli, Jeanne Vatterott-Grogan et Joseph A. "Sonny" Rodriguez. Ces administrateurs initiaux ont travaillé sans relâche à l'élaboration des règlements de la société, de la philosophie de l'école projetée, du recrutement de membres supplémentaires au conseil d'administration, de la collecte de fonds continue et de l'embauche du personnel initial.

Le Dr John C. Monnig, le premier directeur de l'école, a commencé à travailler dans le bâtiment du service communautaire catholique à la fin de 1998 avec le président fondateur de l'école, le P. John F. Friel, O.S.F.S., qui a fait la navette hebdomadaire pendant plusieurs mois depuis sa dernière affectation dans la Marine à Monterey, en Californie. Quand le P. Friel est arrivé à temps plein en mars 1999, il a immédiatement recruté D. Michael Glynn pour occuper le poste de directeur du développement par intérim.

La collecte de fonds s'est poursuivie en avril 1999 avec le succès du dîner dansant et de l'encan silencieux Field of Dreams qui a eu lieu en avril 1998 et un don important de M. Glen Curtis, honorant la mémoire de son épouse Elena. Ce don a permis au projet d'aller de l'avant. En novembre 1999, avec la bénédiction de Mgr Manuel Moreno, le P. Friel a signé le contrat de construction avec Pilkington Construction Company de Yuma. L'évêque Moreno a présidé la cérémonie d'inauguration en janvier 2000.

Toujours en janvier, Monseigneur O'Keeffe et le P. Friel s'est rendu à Manitowoc, Wisconsin pour inviter la participation des Sœurs Franciscaines qui ont assigné Sr. Xaveria Whitman, Sr. Alexandra Bettinardi et Sr. Marie Kolbe Zamora à la faculté initiale. Le diacre Paul Muthart a été recruté au conseil d'administration et a effectué la tâche herculéenne de gestionnaire de contrat. Sous sa direction, assisté de feu Hugh Hegarty, la construction a progressé comme prévu. Pendant ce temps, le Dr Monnig a continué à travailler sur le programme et a recruté des enseignants, et Mike Glynn et Fr. Friel a commencé à recruter la classe de 2004. M. Tom Hurt a été retenu en tant que directeur sportif de l'école et a été exceptionnellement utile dans le processus de recrutement.

Le vendredi 11 août 2000, l'école a reçu son certificat d'occupation de la ville de Yuma. A 18 heures, dimanche soir, une messe a été célébrée pour tous les sympathisants du lycée catholique Yuma dans la cour de la nouvelle école. Tous les prêtres et diacres locaux ainsi que la garde d'honneur des Chevaliers de Colomb et plus de 800 personnes étaient présents. Fr. Friel était le célébrant principal et a commencé son homélie en déclarant : " Jésus-Christ est la raison de cette école ". Les applaudissements tonitruants et prolongés de la congrégation ont indiqué un accord.

Le lundi 14 août 2000, 76 étudiants de première année enthousiastes mais craintifs ont commencé leur carrière au lycée en tant que classe de Shamrock de 2004. Le lendemain, c'était la fête de l'Assomption et la première messe pour tous les élèves a été célébrée. dans la bibliothèque de l'école."

Innovant
janvier 2000 Construction en cours
mars 2000 Lundi 14 août 2000,
76 étudiants de première année enthousiastes mais craintifs ont commencé leur carrière au lycée sous le nom de Shamrocks,
Classe de 2004

Contenu

Le genre occidental met parfois en scène la conquête de la nature sauvage et la subordination de la nature au nom de la civilisation ou la confiscation des droits territoriaux des habitants originaires, amérindiens, de la frontière. [1] Le western dépeint une société organisée autour de codes d'honneur et d'une justice personnelle, directe ou privée – « justice frontalière » – dispensée par des fusillades. Ces codes d'honneur se traduisent souvent par des représentations de querelles ou d'individus cherchant à se venger ou à se venger de quelqu'un qui leur a fait du tort (par exemple, Le vrai courage a pour thèmes principaux la vengeance et la rétribution). Cette représentation occidentale de la justice personnelle contraste fortement avec les systèmes de justice organisés autour d'une loi rationaliste et abstraite qui existent dans les villes, dans lesquelles l'ordre social est maintenu principalement par des institutions relativement impersonnelles telles que les salles d'audience. La perception populaire du western est une histoire centrée sur la vie d'un vagabond semi-nomade, généralement un cow-boy ou un tireur. [1] Une confrontation ou un duel en plein midi mettant en vedette deux ou plusieurs tireurs est une scène stéréotypée dans la conception populaire des westerns.

À certains égards, ces protagonistes peuvent être considérés comme les descendants littéraires des chevaliers errants, qui se trouvaient au centre de genres étendus antérieurs tels que les romans arthuriens. [1] Comme le cow-boy ou le tireur de l'Ouest, le chevalier errant des premiers contes et poésies européens errait d'un endroit à l'autre sur son cheval, combattant des méchants de toutes sortes, et lié à aucune structure sociale fixe, mais seulement à son propre code d'honneur inné. Tels des chevaliers errants, les héros des westerns sauvent fréquemment des demoiselles en détresse. De même, les protagonistes errants des westerns partagent de nombreuses caractéristiques avec les rônin dans la culture japonaise moderne.

Le western prend généralement ces éléments et les utilise pour raconter des histoires morales simples, bien que certains exemples notables (par exemple, les derniers westerns de John Ford ou de Clint Eastwood non pardonné, à propos d'un vieux tueur à gages) sont plus ambigus sur le plan moral. Les westerns mettent souvent l'accent sur la dureté et l'isolement de la nature sauvage et placent souvent l'action dans un paysage aride et désolé. Les films occidentaux ont généralement des décors spécifiques, tels que des ranchs isolés, des villages amérindiens ou de petites villes frontalières avec un saloon. Souvent, ces paramètres semblent déserts et sans grande structure. En dehors de la nature sauvage, le saloon souligne généralement que c'est le Far West, c'est l'endroit où aller pour la musique (jouer du piano rauque), les femmes (souvent des prostituées), le jeu (draw poker ou cinq cartes stud), boire (bière, whisky ou tequila si elle est installée au Mexique), bagarres et fusillades. Dans certains westerns, où la civilisation est arrivée, la ville a une église, un magasin général, une banque et une école dans d'autres, où les règles de la frontière sont toujours en vigueur, c'est, comme l'a dit Sergio Leone, "où la vie n'a aucune valeur" .

Parcelles Modifier

  • La construction d'un chemin de fer ou d'une ligne télégraphique sur la frontière sauvage
  • Les éleveurs protégeant leur ranch familial des voleurs ou des grands propriétaires terriens, ou qui construisent un empire de ranch
  • Histoires de vengeance, qui reposent sur la poursuite et la poursuite de quelqu'un qui a été lésé
  • Histoires de cavalerie combattant les Amérindiens
  • Complots de gangs hors-la-loi
  • Histoires d'un homme de loi ou d'un chasseur de primes traquant sa carrière

Caractéristiques Modifier

L'American Film Institute définit les films occidentaux comme ceux « qui se déroulent dans l'Ouest américain et qui [incarnent] l'esprit, la lutte et la disparition de la nouvelle frontière ». [7] Le terme « occidental », utilisé pour décrire un genre de film narratif, semble provenir d'un article de juillet 1912 dans Monde du cinéma magazine. [8] La plupart des caractéristiques des films occidentaux faisaient partie de la fiction occidentale populaire du XIXe siècle et étaient fermement en place avant que le film ne devienne une forme d'art populaire. [9] Les films occidentaux présentent généralement des protagonistes tels que des cow-boys, des flingueurs et des chasseurs de primes, qui sont souvent décrits comme des vagabonds semi-nomades qui portent des chapeaux, des bandanas, des éperons et des peaux de daim Stetson, utilisent des revolvers ou des fusils comme outils de survie quotidiens et comme moyen régler les différends par la « justice aux frontières ». Les protagonistes chevauchent entre les villes poussiéreuses et les ranchs de bétail sur leurs fidèles destriers. [ citation requise ]

Les films occidentaux étaient extrêmement populaires à l'ère du cinéma muet (1894-1927). Avec l'avènement du son en 1927-1928, les grands studios hollywoodiens abandonnent rapidement les westerns [10], laissant le genre à de plus petits studios et producteurs. Ces petites organisations ont produit d'innombrables reportages et séries à petit budget dans les années 1930. À la fin des années 1930, le film occidental était largement considéré comme un genre « pulp » à Hollywood, mais sa popularité a été considérablement ravivée en 1939 par de grandes productions de studios telles que Dodge City avec Errol Flynn, Jesse James avec Tyrone Power, Union Pacifique avec Joël McCrea, Destry chevauche à nouveau mettant en vedette James Stewart et Marlene Dietrich, et en particulier l'aventure western emblématique de John Ford Diligence avec John Wayne, qui est devenu l'un des plus grands succès de l'année. Publié par United Artists, Diligence fait de John Wayne une star du grand écran à la suite d'une décennie de tête d'affiche de B Westerns. Wayne avait été présenté à l'écran 10 ans plus tôt en tant que personnage principal du spectaculaire grand écran du réalisateur Raoul Walsh. Le Grand Sentier, qui a échoué au box-office bien qu'il ait été tourné dans tout l'Ouest américain, y compris le Grand Canyon, le Yosemite et les séquoias géants, en partie à cause de l'incapacité des exposants à passer au grand écran pendant la Grande Dépression. Après les succès commerciaux renouvelés des westerns à la fin des années 1930, leur popularité a continué à augmenter jusqu'à son apogée dans les années 1950, lorsque le nombre de films occidentaux produits a dépassé tous les autres genres combinés. [11]

Dans leur livre Unthinking Eurocentrism, Ella Shohat et Robert Stam expliquent que le cinéma a combiné récit et spectacle et à travers cela raconte l'histoire du colonialisme du point de vue du colonisateur. En lien avec cela, ils suggèrent que le cinéma a parlé au nom des « gagnants » de l'histoire et que les représentations négatives des Amérindiens dans ce cas « ont aidé à rationaliser les coûts humains de l'entreprise impériale ». [12] Ces représentations négatives peuvent par exemple être trouvées dans Combattre le sang (1911) et Le dernier des Mohicans (1920) étaient des Amérindiens présentés comme des maraudeurs sauvages. C'est aussi en soi un stéréotype récurrent des Amérindiens dans les westerns. Shohat et Stam soulignent également que le point de vue dans les westerns, la façon dont le film est structuré avec par exemple des angles de caméra, rend impossible les identifications sympathiques avec les Amérindiens car le tournage favorise toujours le protagoniste euro-américain, et que le Le spectateur est donc « involontairement suturé dans une perspective colonialiste ». [13] Les westerns hollywoodiens montraient aussi généralement l'histoire d'un point de vue inversé, les Amérindiens apparaissant comme des intrus sur leur propre terre. [14]

Les films occidentaux dépeignent souvent des conflits avec les Amérindiens. Alors que les premiers westerns eurocentriques décrivent fréquemment les « Injuns » comme des méchants déshonorants, les westerns les plus récents et les plus culturellement neutres ont donné aux Amérindiens un traitement plus sympathique. Les autres thèmes récurrents des westerns incluent les randonnées (par ex. Le Grand Sentier) ou des voyages périlleux (ex. Diligence) ou des groupes de bandits terrorisant de petites villes comme dans Les sept magnifiques.

Les premiers westerns ont été principalement tournés en studio, comme dans d'autres premiers films hollywoodiens, mais lorsque le tournage en extérieur est devenu plus courant à partir des années 1930, les producteurs de westerns ont utilisé des coins désolés de l'Arizona, de la Californie, du Colorado, du Kansas, du Montana, du Nevada, du Nouveau-Mexique, de l'Oklahoma. , Texas, Utah ou Wyoming. Ces paramètres ont donné aux cinéastes la possibilité de représenter de vastes plaines, des montagnes imminentes et des canyons épiques. Les productions ont également été tournées sur place dans des ranchs de cinéma. [ citation requise ]

Souvent, le vaste paysage devient plus qu'une toile de fond vivante, il devient un personnage du film. Après le début des années 1950, divers formats grand écran tels que Cinemascope (1953) et VistaVision ont utilisé la largeur élargie de l'écran pour afficher des paysages occidentaux spectaculaires. L'utilisation par John Ford de Monument Valley comme paysage expressif dans ses films de Diligence à Automne Cheyenne (1965), « nous présente une vision mythique des plaines et des déserts de l'Ouest américain, incarnée de manière mémorable dans Monument Valley, avec ses buttes et ses mesas qui dominent les hommes à cheval, qu'ils soient colons, soldats ou autochtones Les Américains". [2]

Sous-genres Modifier

L'auteur et scénariste Frank Gruber a décrit sept intrigues pour les westerns : [15] [16]

  1. Histoire de l'Union Pacific : L'intrigue concerne la construction d'un chemin de fer, d'une ligne télégraphique ou d'un autre type de technologie ou de transport moderne. Les histoires de wagons rentrent dans cette catégorie.
  2. Histoire du ranch : L'intrigue concerne les menaces contre le ranch de voleurs ou de grands propriétaires fonciers qui tentent de forcer les propriétaires appropriés.
  3. Histoire de l'empire : L'intrigue implique la construction d'un empire de ranch ou d'un empire pétrolier à partir de zéro, une intrigue classique de la richesse à la richesse.
  4. Histoire de vengeance : L'intrigue implique souvent une poursuite et une poursuite élaborées par un individu lésé, mais elle peut également inclure des éléments de l'histoire classique du mystère.
  5. Cavalerie et histoire indienne : L'intrigue tourne autour de l'"apprivoisement" de la nature sauvage pour les colons blancs.
  6. Histoire de hors-la-loi : Les gangs de hors-la-loi dominent l'action.
  7. Histoire du maréchal : Le juriste et ses défis conduisent l'intrigue.

Gruber a déclaré que les bons écrivains utilisaient le dialogue et le développement de l'intrigue pour développer ces intrigues de base en histoires crédibles. [16] Les autres sous-genres incluent :

  • Le long est venu Jones (1945), dans lequel Gary Cooper a usurpé son personnage occidental
  • Le berger (1958), avec Glenn Ford se moquant de lui-même
  • Chat Ballou (1965), avec un Lee Marvin ivre sur un cheval ivre
  • Selles flamboyantes (1974)
  • montagne de Brokeback (2005)
  • Il n'y a pas de pays pour les vieillards (2007)
  • Rango (2011)

Dans les années 1960 et 1970, le western se réinvente avec le western révisionniste. [17]

Western Classique Modifier

Le premier film narratif occidental connu est le court métrage britannique Enlèvement par les Indiens, réalisé par Mitchell et Kenyon à Blackburn, en Angleterre, en 1899. [18] [19] Le grand braquage de train (1903, basé sur le premier film britannique Un cambriolage audacieux à la lumière du jour), le film d'Edwin S. Porter mettant en vedette Broncho Billy Anderson, est souvent cité à tort comme le premier western, bien que George N. Fenin et William K. Everson soulignent que la « compagnie Edison avait joué avec du matériel occidental pendant plusieurs années avant Le grand braquage de train. " Néanmoins, ils s'accordent à dire que le film de Porter " a défini le modèle de crime, de poursuite et de rétribution - pour le film occidental en tant que genre. " [20] La popularité du film a ouvert la porte à Anderson pour devenir la première star de cow-boy à l'écran qu'il a créée. plusieurs centaines de courts métrages de western.Ce genre était si populaire qu'il fut bientôt concurrencé par Tom Mix et William S. Hart.[21]

Acid Western Modifier

Le critique de cinéma Jonathan Rosenbaum fait référence à un genre de fortune des années 1960 et 1970 appelé le western acide [23] associé à Dennis Hopper, Jim McBride et Rudy Wurlitzer, ainsi qu'à des films tels que celui de Monte Hellman. La fusillade (1966), le film expérimental bizarre d'Alejandro Jodorowsky El Topo (La taupe) (1970), [23] et Robert Downey Sr. Palais de Greaser (1972). [23] Le cinéma de 1970 El Topo est un film culte allégorique western et underground sur le personnage éponyme, un violent tireur vêtu de noir, et sa quête d'illumination. Le film est rempli de personnages et d'événements bizarres, d'interprètes mutilés et nains, et de fortes doses de symbolisme chrétien et de philosophie orientale. Certains westerns spaghettis sont également passés au genre acid western, comme le mystique d'Enzo G. Castellari. Kéoma (1976), une refonte occidentale de l'œuvre d'Ingmar Bergman Le septième sceau (1957).

Les westerns acides les plus récents incluent Alex Cox Marcheur (1987) et Jim Jarmusch Homme mort (1995). Rosenbaum décrit l'acid Western comme « formulant une poésie frontalière effrayante et sauvage pour justifier son programme halluciné » en fin de compte, dit-il, l'acid western exprime une sensibilité contre-culturelle pour critiquer et remplacer le capitalisme par des formes alternatives d'échange. [24]

Western Australien ou Tourte à la viande western Modifier

Le genre western australien ou western pâté à la viande se déroule en Australie, en particulier dans l'Outback australien ou l'Australian Bush. [25] Le genre emprunte aux traditions américaines et présente souvent des Australiens indigènes dans le rôle des Amérindiens.

Le traqueur est un archétype de cette forme de western australien, avec des scènes emblématiques d'environnements désertiques difficiles et une exploration des thèmes de la justice brutale, de l'exploitation des aborigènes et de la soif de justice à tout prix. D'autres dans cette catégorie incluent Rivière Rangle (1936), Kangourou, L'enfant kangourou (1950),Les couchers de soleil (1960), Quigley en bas, Ned Kelly (1970), L'homme de Snowy River (1982), La proposition, Pays chanceux, et Pays doux. [26]

Route Mystère est un exemple de western australien moderne, et Mad Max a inspiré de nombreux exemples futuristes dystopiques de l'ouest australien tels que Le rover.

Blaxploitation Western Modifier

De nombreux films de blaxploitation, en particulier ceux impliquant Fred Williamson, ont incorporé un cadre occidental en leur sein, avec des exemples tels que Soldat de l'âme (1970), Buck et le prédicateur (1972), La légende du nègre Charley (1972), L'âme du nègre Charley (1973), Thomasine & Bushrod (1974), Patron Nègre (1975), Adios Amigo (1975), et Détachement (1993).

Westerns charro, cabrito ou chili Modifier

Les westerns charro, mettant souvent en vedette des stars de la musique, ainsi que de l'action, sont une caractéristique standard du cinéma mexicain depuis les années 1930. Dans les années 1930 et 1940, il s'agissait généralement de films sur les cavaliers de la société rurale mexicaine, affichant un ensemble de préoccupations culturelles très différentes du métarécit hollywoodien, mais le chevauchement entre les films "charro" et les westerns est devenu plus apparent dans les années 1950, 1960, et des années 70. Quelques exemples sont Ismael Rodríguez Los Hermanos del Hierro (1961), Jorge Fons Cinco Mil Dolares de Recompensa, et Arturo Ripstein Tiempo de morir. Le plus important est Alberto Mariscal, grand auteur de El tunco Maclovio, Todo por nada, Los marcados, Le jus de la soga, et La chamuscada. [27] [28]

Comédie Western Modifier

Ce sous-genre a un style imitatif pour se moquer, commenter ou banaliser les traits, les sujets, les styles d'auteurs ou toute autre cible établis du genre occidental au moyen d'imitations ou de parodies humoristiques, satiriques ou ironiques. Un excellent exemple de comédie occidentale comprend Le visage pâle (1948), qui fait un effort satirique pour « envoyer le roman d'Owen Wister Le Virginien et tous les clichés du western, du héros intrépide à la fusillade finale sur Main Street." Le visage pâle "présente un héros lâche connu sous le nom de "Painless" Peter Potter (Bob Hope), un dentiste inepte, qui entretient souvent l'idée qu'il est un tireur d'élite et un combattant indien accompli". [29]

Occidental contemporain ou néo-occidental Modifier

Également connus sous le nom de néo-occidentaux, ces films ont des décors américains contemporains et utilisent des thèmes et des motifs du Far West (un anti-héros rebelle, des plaines ouvertes et des paysages désertiques, et des fusillades). Ces films ont le vent en poupe depuis la sortie du film de Joel et Ethan Coen Il n'y a pas de pays pour les vieillards (2007). Pour la plupart, ils se déroulent toujours dans l'Ouest américain et révèlent la progression de la mentalité du Far West à la fin du 20e et au début du 21e siècle. Ce sous-genre présente souvent des personnages de type Old West aux prises avec le déplacement dans un monde «civilisé» qui rejette leur marque obsolète de justice. La filmographie de Taylor Sheridan peut être utilisée comme modèle pour identifier ce que signifie être un film néo-occidental, [30] avec trois thèmes d'identification. Le premier est le manque de règles, avec une morale guidée par les instincts du personnage ou du public du bien et du mal plutôt que par la gouvernance. Le second est celui des personnages en quête de justice. Le troisième thème, les personnages éprouvant des remords, relie le film néo-occidental au genre occidental plus large, renforçant un thème universel selon lequel les conséquences viennent avec les actions. [30]

Les exemples incluent celui de Nicholas Ray Les hommes vigoureux (1952) John Sturges Mauvaise journée à Black Rock (1955) Seuls les braves, scénario de Dalton Trumbo (1962), Hud, avec Paul Newman (1963) l'Oscar Cowboy de minuit (1969) Don Siegel Dirty Harry (1971) de Sam Peckinpah L'Escapade (1972) Bonner junior (1972) Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia (1974) Coeurs d'Occident avec Jeff Bridges (1975) John Carpenter's Agression sur l'enceinte 13 (1976) Alan J. Pakula Arrive un cavalier (1978) J.W. Coop (1972), réalisé/co-produit/co-écrit par et avec Cliff Robertson Point de rupture (1984) Préjudice extrême (1987) de Robert Rodriguez El Mariachi (1992), Desperado (1995) et Il était une fois au Mexique (2003) de John Sayles étoile solitaire (1996) La voie du pistolet (2000) En bas dans la vallée (2005) de Quentin Tarantino Kill Bill : Tome 2 (2004) et Il était une fois à Hollywood (2019) Tommy Lee Jones Les trois enterrements de Melquiades Estrada (2005) Ang Lee montagne de Brokeback (2005) Wim Wenders Ne venez pas frapper (2005) Joel et Ethan Coen Il n'y a pas de pays pour les vieillards (2007) Clint Eastwood Gran Torino (2008) de Scott Cooper Coeur fou (2009) Sorti du four (2013) Le rover (2014) Rambo : dernier sang (2019) El Camino : Un film de rupture (2019) Pays nomade (2020) ainsi que celle de George Miller Mad Max la franchise. Les émissions de télévision Fils de l'anarchie (2008–2014) Justifié (2010–2015), Longmire (2012–2017), Route Mystère (2018-présent) et Yellowstone (2018-présent) avec la mini-série Nicholas Winding Refn noir/satire Trop vieux pour mourir jeune (2019) Sicario (2015) et sa suite Sicario : Jour du Soldado (2018) Contre vents et marées (2016) Rivière du vent (2017) et Ceux qui veulent ma mort (2021), tous écrits par Taylor Sheridan et le film de super-héros Logan (2017). Fallout: New Vegas (2010), L'Appel de Juarez : Le Cartel (2011) et Grand Theft Auto V (2013) sont des exemples de jeux vidéo néo-occidentaux. De même, la série télévisée Breaking Bad et son spin off Tu ferais mieux d'appeler Saul, qui se déroulent toutes deux à l'époque moderne, présentent de nombreux exemples d'archétypes occidentaux. Selon le créateur Vince Gilligan, "Après le premier Breaking Bad épisode, j'ai commencé à comprendre que nous pourrions faire un western contemporain. Donc, vous voyez des scènes qui ressemblent à des combattants armés, comme Clint Eastwood et Lee van Cleef, nous avons Walt et d'autres comme ça." [31]

Le précurseur de ces [ citation requise ] était la série radio Contes des Rangers du Texas (1950-1952), avec Joel McCrea, un drame policier contemporain se déroulant au Texas, présentant de nombreuses caractéristiques des westerns traditionnels.

Dacoit Western Modifier

Le film de Bollywood Sholay (1975) a souvent été qualifié de "curry western". [32] Une étiquette de genre plus précise pour le film est le "dacoit Western", car il combine les conventions de l'Inde dacoit des films tels que Mère Inde (1957) et Gunga Jumna (1961) avec celles des westerns spaghetti. Sholay a engendré son propre genre de "dacoit Western" à Bollywood dans les années 1970. [33]

Les premiers films occidentaux tournés en Inde – Kalam Vélin (1970, tamoul), Mosagallaku Mosagadu (1971, télougou), Mappusakshi (Malayalam), [ citation requise ] Ganga (1972, tamoul) et Jakkamma (1972, tamoul) - étaient basés sur des westerns classiques. Thazhvaram (1990), le film en malayalam réalisé par Bharathan et écrit par le célèbre écrivain M. T. Vasudevan Nair, ressemble peut-être le plus aux westerns spaghetti en termes de production et de techniques cinématographiques. Les premiers westerns spaghetti ont jeté les bases de films tels que Adima Changala (1971) avec Prem Nazir, un western très populaire "zapata spaghetti en malayalam", et Sholay (1975) Khote Sikkay (1973) et Thai Meethu Sathiyam (1978) sont des westerns au curry remarquables. Kodama Simham (1990), un film d'action telugu, mettant en vedette Chiranjeevi et Mohan Babu, était un ajout de plus au genre indo-occidental qui s'est bien comporté au box-office. C'était aussi le premier film de l'Inde du Sud à être doublé en anglais comme Chasseurs du trésor indien [34]

Takkari Donga (2002), mettant en vedette l'acteur télougou Mahesh Babu, a été applaudi par la critique, mais a été moyen au box-office. Pistolet rapide Murugun (2009), un film de comédie indien qui parodie les films occidentaux indiens, est basé sur un personnage créé pour des promotions télévisées au moment du lancement du réseau musical Channel [V] en 1994, qui était devenu culte. [35] Irumbukkottai Murattu Singam (2010), une comédie d'aventure occidentale, basée sur des films de cow-boys et rendant hommage à John Wayne, Clint Eastwood et Jaishankar, a été tourné en tamoul. Laal Kaptan (2019) est un IndoWestern avec Saif Ali Khan, qui se déroule pendant la montée de l'Empire britannique en Inde.

Documentaire Western Modifier

Le documentaire Western est un sous-genre de westerns qui explore les éléments non-fictionnels de l'Ouest américain historique et contemporain. Ken Burns L'ouest est un exemple de série basée sur un scénario historique, alors que des films tels que Cowboys : un portrait documentaire fournir un portrait documentaire des cow-boys qui travaillent dans l'Occident contemporain.

Western électrique Modifier

Le cinéma de 1971 Zacharie mettant en vedette John Rubinstein, Don Johnson et Pat Quinn, a été présenté comme le « premier western électrique ». [36] Le film a présenté plusieurs groupes de rock performants dans un autre cadre de l'Ouest américain. [36]

Zacharie a présenté des apparitions et de la musique fournies par des groupes de rock des années 1970, y compris le James Gang [36] et Country Joe and the Fish comme "The Cracker Band". [36] Le violoneux Doug Kershaw a eu une apparition musicale [36] tout comme Elvin Jones en tant que batteur flingueur nommé Job Cain. [36]

Le cinéma indépendant Déteste les chevaux mettant en vedette Dominique Swain, Ron Thompson et Paul Dooley s'est présenté comme le "deuxième western électrique". [37]

Western épique Modifier

Le western épique est un sous-genre du western qui met l'accent sur l'histoire du Far West américain à grande échelle. De nombreux westerns épiques se déroulent généralement pendant une période mouvementée, en particulier une guerre, comme dans le film de Sergio Leone. Le bon le mauvais et le laid (1966), se déroulant pendant la guerre de Sécession, ou celle de Sam Peckinpah Le groupe sauvage (1969), se déroulant pendant la Révolution mexicaine. L'un des plus grands films de ce genre est celui de Leone Il était une fois dans l'Ouest (1968), qui montre de nombreux conflits lyriques centrés sur le contrôle d'une ville tout en utilisant des plans à grande échelle sur des emplacements de Monument Valley sur une large durée. D'autres exemples notables incluent Le cheval de fer (1924), Duel au soleil (1946), Les chercheurs (1956), Géant (1956), Le grand pays (1958), Cimarron (1960), Comment l'Occident a été gagné (1962), Canard, espèce de meunier ! (1971), La porte du Paradis (1980), Dance avec les loups (1990), L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (2007), Django Unchained (2012), et Le revenant (2015).

Euro-occidental Modifier

Les euro-occidentaux sont des films de genre occidental réalisés en Europe occidentale. Le terme peut parfois inclure le sous-genre western spaghetti. Un exemple d'euro-occidental est le film anglo-espagnol Les fusils sauvages (1961). Plusieurs films euro-occidentaux, surnommés westerns à la choucroute [38] parce qu'ils ont été réalisés en Allemagne et tournés en Yougoslavie, sont dérivés d'histoires du romancier Karl May et sont des adaptations cinématographiques de l'œuvre de May. L'une des franchises occidentales allemandes les plus populaires était la Winnetou série, qui mettait en vedette un héros amérindien Apache dans le rôle principal. Toujours en Finlande, seuls quelques films occidentaux ont été réalisés, dont le plus notable pourrait être la comédie à petit budget de 1971 Le non pendu, réalisé par, écrit par et avec Spede Pasanen.

Fantastique Western Modifier

Des westerns fantastiques mélangés à des décors et à des thèmes fantastiques, et peuvent inclure la mythologie fantastique comme arrière-plan. Certains exemples célèbres sont ceux de Stephen King Le stand et La Tour Sombre série de romans, la série de bandes dessinées Vertigo Prédicateur, et la série de light novels de Keiichi Sigsawa, Le voyage de Kino, illustré par Kouhaku Kuroboshi.

Ouest de la Floride Modifier

Florida Westerns, également connu sous le nom de cracker Westerns, se déroule en Floride pendant la Seconde Guerre Séminole. Un exemple est Tambours lointains (1951) avec Gary Cooper.

Grec occidental Modifier

Selon les conventions d'appellation après les spaghettis occidentaux, en Grèce, ils sont également appelés "fasolada Westerns" (grec : φασολάδα = soupe aux haricots, c'est-à-dire le plat national dit de la Grèce). Un exemple notable est Du sang sur la terre (1966), qui a été nominé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. [39]

Horreur Western Modifier

Un autre sous-genre est le western d'horreur, avec des racines dans des films tels que Malédiction des morts-vivants (1959) et Billy the Kid contre Dracula (1966), qui dépeint le légendaire hors-la-loi Billy the Kid luttant contre le célèbre vampire. Un autre exemple est La goule va vers l'ouest, un film d'Ed Wood non produit avec Bela Lugosi dans le rôle de Dracula dans le Far West. [ citation requise ] Les exemples les plus récents incluent les films Près de l'obscurité (1987) réalisé par Kathryn Bigelow, qui raconte l'histoire d'un humain tombant amoureux d'un vampire, Du crépuscule jusqu'à l'aube (1996) de Robert Rodriguez traite des hors-la-loi combattant des vampires à travers la frontière, Vampires (1998) de John Carpenter, qui raconte l'histoire d'un groupe de vampires et de chasseurs de vampires à la recherche d'une ancienne relique en occident, Vorace (1999), qui traite du cannibalisme dans un avant-poste éloigné de l'armée américaine Les fouisseurs (2008), à propos d'un groupe de pisteurs traqués par les créatures titulaires et Abraham Lincoln : Chasseur de vampires (2012). Cauchemar mort-vivant (2010), une extension à Red Dead Redemption (2010) est un exemple de jeu vidéo de ce genre, racontant l'histoire d'une épidémie de zombies dans le Far West. Tomahawk en os (2015), l'une des entrées les plus récentes du genre, a été largement acclamée par la critique pour son histoire effrayante de cannibalisme, mais comme beaucoup d'autres films du genre, ce n'était pas un succès commercial.

Arts martiaux Western (Wuxia Western) Modifier

Alors que bon nombre de ces mash-ups (par exemple, Billy Jack (1971) et sa suite Le procès de Billy Jack (1974)) sont des films d'exploitation bon marché, d'autres sont des drames plus sérieux comme le Kung Fu Série télévisée, qui s'est déroulée de 1972 à 1975. Les exemples de comédie incluent la collaboration Jackie Chan et Owen Wilson Shanghaï Midi (2000). D'autres subdivisions de ce sous-genre incluent les westerns basés sur les ninjas et les samouraïs (incorporant des thèmes du cinéma samouraï), tels que Soleil rouge (1971) avec Charles Bronson, Alain Delon et Toshiro Mifune.

Nord-ouest Modifier

Le genre nordique est un sous-genre des westerns se déroulant en Alaska ou dans l'ouest du Canada. Les exemples incluent plusieurs versions du roman de Rex Beach, Les spoilers (y compris les années 1930 Les spoilers, avec Gary Cooper, et les années 1942 Les spoilers, avec Marlene Dietrich, Randolph Scott et Wayne) Le pays lointain (1954) avec James Stewart Au nord de l'Alaska (1960) avec Wayne Chasse à la mort (1981) avec Charles Bronson et Le Renard Gris (1983) avec Richard Farnsworth.

Osster Modifier

Les films d'Ostern, également connus sous le nom de films « orientaux » ou « de l'Ouest rouge », ont été produits en Union soviétique et en Europe de l'Est socialiste. Ils étaient populaires dans les pays communistes d'Europe de l'Est et étaient particulièrement préférés de Joseph Staline.

Les films "Red Western" dépeignaient généralement les Indiens d'Amérique avec sympathie, comme des personnes opprimées, luttant pour leurs droits, contrairement aux westerns américains de l'époque, qui dépeignaient fréquemment les Indiens comme des méchants. Les Osterns mettaient fréquemment en vedette des Gitans ou des Turcs dans le rôle des Indiens, en raison de la pénurie d'Indiens authentiques en Europe de l'Est.

Gojko Mitić a dépeint des chefs indiens justes, bienveillants et charmants (par exemple, dans Die Söhne der großen Bärin (1966), réalisé par Josef Mach). Il devient chef honoraire de la tribu Sioux lors de sa visite aux États-Unis, dans les années 1990, et l'équipe de télévision qui l'accompagne a projeté la tribu d'un de ses films. L'acteur et chanteur américain Dean Reed, un expatrié qui a vécu en Allemagne de l'Est, a également joué dans plusieurs films d'Ostern.

Les films "orientaux" remplaçaient généralement le décor du Far West par un décor oriental dans les steppes du Caucase. Les caractères d'origine occidentale, tels que les "cowboys et les Indiens", ont également été remplacés par des caractères d'origine caucasienne, tels que les bandits et les harems. Un exemple célèbre du genre était Soleil blanc du désert, qui était populaire en Union soviétique. [40]

Western pornographique Modifier

Les westerns pornographiques utilisent le Far West comme arrière-plan pour des histoires principalement axées sur l'érotisme. Les trois exemples majeurs du film porno western sont la nudie-cutie de Russ Meyer Filles sauvages de l'ouest nu (1962), et le hardcore Un sale western (1975) et doux sauvage (1979). doux sauvage mettait en vedette Aldo Ray, un acteur vétéran qui était apparu dans des westerns traditionnels, dans un rôle non sexuel. Parmi les jeux vidéo, La vengeance de Custer (1982) est un exemple tristement célèbre, considéré comme l'un des pires jeux vidéo de tous les temps.

Ramen occidental Modifier

Utilisé pour la première fois dans la publicité du film Tampopo, le terme « ramen western » est aussi un jeu de mots utilisant un plat national. Le terme est utilisé pour décrire les films de style occidental se déroulant en Asie. Les exemples comprennent Le vengeur à la dérive, Briser la chaîne, Millionnaires Express, L'est rencontre l'Ouest, films thaïlandais Les larmes du tigre noir et Dynamite guerrier, Laisse voler les balles, non pardonné, Marlina l'assassin en quatre actes, Garçons Buffalo, Le bon, la brute et l'étrange et Django occidental Sukiyaki. [41]

Western révisionniste Modifier

Après le début des années 1960, de nombreux cinéastes américains ont commencé à remettre en question et à modifier de nombreux éléments traditionnels des westerns, et à faire des westerns révisionnistes qui encourageaient le public à remettre en question le simple dualisme héros contre méchant et la moralité de l'utilisation de la violence pour tester son caractère ou prouver soi-même raison. Ceci est montré dans Sam Peckinpah Le groupe sauvage (1969). Une révision majeure était la représentation de plus en plus positive des Amérindiens, qui avaient été traités comme des « sauvages » dans les films précédents. Des exemples de ces westerns révisionnistes incluent Montez dans le haut pays (1962), de Richard Harris Un homme appelé cheval (1970), Petit grand homme (1970), Bleu soldat (1970), L'homme dans le désert (1971), Le hors-la-loi Josey Wales (1976), Dance avec les loups (1990), non pardonné (1992), Mort ou vif (1995), et Homme mort (1995). Une mini-série télévisée, Impie (2016), entre également dans cette catégorie. Quelques westerns révisionnistes antérieurs ont donné aux femmes des rôles plus puissants, tels que Vers l'ouest les femmes (1951) avec Robert Taylor. Un autre travail antérieur englobait toutes ces caractéristiques, Le dernier wagon (1956). Dans ce document, Richard Widmark a joué un homme blanc élevé par les Comanches et persécuté par les Blancs, avec Felicia Farr et Susan Kohner jouant des jeunes femmes contraintes à des rôles de leadership.

Western de science-fiction Modifier

Le western de science-fiction place des éléments de science-fiction dans un cadre occidental traditionnel. Les exemples comprennent Jesse James rencontre la fille de Frankenstein (1965) et La vallée de Gwangi (1969), ce dernier mettant en scène des cow-boys et des dinosaures. John Jakes Planète des six armes se déroule sur une future planète colonisée par des personnes cherchant consciemment à recréer le vieil ouest (avec des cow-boys chevauchant des chevaux robots. ) [1] [ lien mort permanent ] . Le film Westworld (1973) et sa suite Monde futur (1976), Retour vers le futur 3e partie (1990), Far West sauvage (1999), et Cowboys et extraterrestres (2011) et la série télévisée Westworld (2016, basé sur le film). Fallout: New Vegas (2010) est un exemple de jeu vidéo qui suit ce format, avec une technologie futuriste et des mutations génétiques placées parmi les thèmes occidentaux et l'étalement du désert du Mojave Wasteland.

Space Western Modifier

L'espace occidental ou la frontière de l'espace est un sous-genre de la science-fiction, qui utilise les thèmes et les tropes des westerns dans les histoires de science-fiction. Des influences subtiles peuvent inclure l'exploration de frontières sans loi dans l'espace lointain, tandis que des influences plus manifestes peuvent mettre en scène des cow-boys littéraux dans l'espace qui utilisent des pistolets à rayons et montent des chevaux robotiques. Les exemples incluent la série télévisée américaine BraveStarr (qui a diffusé des épisodes originaux de septembre 1987 à février 1988) et Luciole (créé par Joss Whedon en 2002), et les films Bataille au-delà des étoiles (1980), qui est un remake de Les sept magnifiques Outreterre (1981), qui est un remake de Midi haut et Sérénité (2005, basé sur le Luciole Séries télévisées). Un autre exemple est la série animée japonaise Cowboy Bebop. Le genre occidental classique a également eu une influence majeure sur les films de science-fiction tels que l'original Guerres des étoiles film de 1977, avec 2018 Solo : Une histoire de Star Wars et 2019 Star Wars : Le Mandalorien mettant plus directement en scène les tropes occidentaux. Célèbre, Gene Roddenberry a présenté le concept de l'émission de télévision Star Trek comme un "Wagon de train aux étoiles."

Spaghetti Western Modifier

Au cours des années 1960 et 1970, un renouveau du western émerge en Italie avec les "spaghetti westerns", également appelés "Italo-Westerns". Le plus célèbre d'entre eux est Le bon le mauvais et le laid, le troisième film de la trilogie Dollars. Beaucoup de ces films sont des films à petit budget, tournés dans des lieux (par exemple, la région désertique espagnole d'Almeria) choisis pour leur équipe et leurs coûts de production peu coûteux, ainsi que pour leur similitude avec les paysages du sud-ouest des États-Unis. Les westerns spaghetti étaient caractérisés par la présence de plus d'action et de violence que les westerns hollywoodiens. De plus, les protagonistes agissaient généralement pour des motifs plus égoïstes (l'argent ou la vengeance étant les plus courants) que dans les westerns classiques. [42] Certains westerns spaghetti ont démythifié la tradition occidentale américaine et certains films du genre sont considérés comme des westerns révisionnistes. Par exemple, la trilogie des dollars elle-même a des tropes très différents par rapport aux westerns standard, démythifiant la figure du shérif (en une poignée de dollars et Pour quelques dollars de plus), plaçant à la fois l'Union et la Confédération dans des positions moralement ambiguës (Le bon le mauvais et le laid), et ne présentant pas d'Amérindiens (sauf pour une brève mention dans une poignée de dollars).

Les westerns réalisés par Sergio Leone ont été ressentis par certains comme ayant un ton différent des westerns hollywoodiens. [43] Les acteurs américains vétérans Charles Bronson, Lee Van Cleef et Clint Eastwood [43] sont devenus célèbres en jouant dans des westerns spaghetti, bien que les films aient également fourni une vitrine à d'autres acteurs de renom, tels que James Coburn, Henry Fonda, Rod Steiger, Klaus Kinski et Jason Robards. Eastwood, auparavant le rôle principal dans la série télévisée Cuir brut, s'est retrouvé de manière inattendue catapulté au premier plan de l'industrie cinématographique par Leone's une poignée de dollars (le premier de la trilogie Dollars). [43]

Bizarre Western Modifier

Le sous-genre occidental étrange mélange des éléments d'un western classique avec d'autres éléments. Le Far West sauvage les séries télévisées, les téléfilms et l'adaptation cinématographique de 1999 mélangent le western et le steampunk. Les Jonas Hex la franchise mélange également le western avec des éléments de super-héros. Le film Religion occidentale (2015), du scénariste et réalisateur James O'Brien, introduit le diable dans un décor traditionnel du Far West. Les le vieil homme logan (2008-2009) roman graphique combine les éléments de super-héros et de fiction post-apocalyptique avec des westerns.

Études de genre Modifier

Dans les années 1960, une attention académique et critique au cinéma en tant que forme d'art légitime a émergé. Avec l'attention accrue, la théorie du film a été développée pour tenter de comprendre la signification du film. De cet environnement a émergé (en conjonction avec le mouvement littéraire) une enclave d'études critiques appelées études de genre. Il s'agissait principalement d'une approche sémantique et structuraliste pour comprendre comment des films similaires véhiculent un sens.

L'un des résultats des études de genre est que les "occidentaux" n'ont pas besoin d'avoir lieu dans l'Ouest américain ou même au 19e siècle, car les codes peuvent être trouvés dans d'autres types de films. Par exemple, un complot occidental très typique consiste en ce qu'un homme de loi de l'Est se dirige vers l'ouest, où il fait preuve d'intelligence et échange des balles avec un gang de hors-la-loi et de voyous, et est aidé par un homme de loi local bien intentionné, mais largement inefficace jusqu'à ce qu'un critique moment où il se rachète en sauvant la vie du héros. Cette description peut être utilisée pour décrire un certain nombre de westerns, mais aussi d'autres films tels que Mourir fort (elle-même un remaniement lâche de Midi haut) et celui d'Akira Kurosawa Sept Samouraïs, qui sont des exemples fréquemment cités de films qui ne se déroulent pas dans l'Ouest américain, mais qui ont de nombreux thèmes et caractéristiques communs aux westerns. De même, les films se déroulant dans le Far West américain ne sont pas nécessairement considérés comme des westerns.

Influences Modifier

Étant des pièces de théâtre d'époque, le genre occidental et le genre samouraï se sont influencés mutuellement dans le style et les thèmes au fil des ans. [44] Les sept magnifiques était un remake du film d'Akira Kurosawa Sept Samouraïs, et une poignée de dollars était un remake de Kurosawa Yojimbo, qui lui-même s'inspire de Vendanges rouges, un roman policier américain de Dashiell Hammett. [45] Kurosawa a été influencé par les westerns américains et était un fan du genre, plus particulièrement John Ford. [46] [47]

Malgré la guerre froide, le western a eu une forte influence sur le cinéma du bloc de l'Est, qui avait sa propre vision du genre, le soi-disant "Red Western" ou "Ostern". Généralement, ceux-ci ont pris deux formes : soit des westerns purs et durs tournés dans le bloc de l'Est, soit des films d'action impliquant la révolution russe et la guerre civile et la rébellion de Basmachi. [ citation requise ]

Une émanation du genre occidental est le western "postapocalyptique", dans lequel une société future, luttant pour se reconstruire après une catastrophe majeure, est dépeinte d'une manière très similaire à la frontière du XIXe siècle. Les exemples comprennent Le facteur et le Mad Max série et la série de jeux informatiques Tomber. De nombreux éléments des séries et films sur les voyages spatiaux empruntent largement aux conventions du genre occidental. C'est particulièrement le cas dans le sous-genre spatial occidental de la science-fiction. Peter Hyams Outreterre transféré le terrain de Midi haut à Io, lune de Jupiter.

Plus récemment, la série d'opéras de l'espace Luciole a utilisé un thème explicitement occidental pour sa représentation des mondes frontaliers. Des émissions d'animation telles que Cowboy Bebop, Trigoun et Étoile hors-la-loi ont été des mélanges similaires de science-fiction et d'éléments occidentaux. Le western de science-fiction peut être considéré comme un sous-genre des westerns ou de la science-fiction. On retrouve aussi des éléments de films occidentaux dans certains films appartenant essentiellement à d'autres genres. Par exemple, Les héros de Kelly est un film de guerre, mais son action et ses personnages sont à l'occidentale.

Le personnage joué par Humphrey Bogart dans des films noirs comme Casablanca et Avoir et ne pas avoir- un individu lié uniquement par son propre code d'honneur privé - a beaucoup en commun avec le héros occidental classique. À son tour, le western a également exploré les éléments noirs, comme avec les films Poursuivi et Ruisseau du sucre. [ citation requise ]

Dans de nombreux livres de Robert A. Heinlein, la colonisation d'autres planètes est décrite de manière explicitement modelée sur la colonisation américaine de l'Occident. Par exemple, dans son Tunnel dans le ciel, les colons se sont rendus sur la planète "New Canaan", via un portail téléporteur interstellaire à travers la galaxie, dans des wagons Conestoga, leur capitaine arborant des moustaches et une petite barbiche et chevauchant un cheval Palomino - avec Heinlein expliquant que les colons auraient besoin de survivre sur leur propre depuis quelques années, donc les chevaux sont plus pratiques que les machines. [ citation requise ]

celui de Stephen King La Tour Sombre est une série de sept livres qui mêlent les thèmes du western, de la haute fantaisie, de la science-fiction et de l'horreur. Le protagoniste Roland Deschain est un flingueur dont l'image et la personnalité sont largement inspirées de l'Homme sans nom des films de Sergio Leone. De plus, le genre fantastique de super-héros a été décrit comme étant dérivé du héros de cow-boy, uniquement propulsé à la toute-puissance dans un cadre principalement urbain. Le genre occidental a été parodié à plusieurs reprises, des exemples célèbres étant Soutenez votre shérif local !, Chat Ballou, Mel Brooks Selles flamboyantes, et Rhapsodie de Rustler. [ citation requise ]

celui de George Lucas Guerres des étoiles les films utilisent de nombreux éléments d'un western, et Lucas a dit qu'il avait l'intention de Guerres des étoiles pour revitaliser la mythologie cinématographique, un rôle que l'Occident occupait autrefois. Les Jedi, qui tirent leur nom de Jidaigeki, sont inspirés des samouraïs, montrant l'influence de Kurosawa. Le personnage Han Solo s'est habillé comme un flingueur archétypal et la cantina de Mos Eisley ressemble beaucoup à un saloon du Far West. [48]

Pendant ce temps, des films tels que Le grand Lebowski, qui a fait sortir l'acteur Sam Elliott du Far West et dans un bowling de Los Angeles, et Cowboy de minuit, sur un garçon du Sud devenu gigolo à New York (qui déçoit un client quand il n'est pas à la hauteur de Gary Cooper), a transplanté des thèmes occidentaux dans des décors modernes à la fois à des fins de parodie et d'hommage. [49]

La fiction occidentale est un genre littéraire situé dans le Far West américain, le plus souvent entre 1860 et 1900. Le premier western reconnu par la critique a été Le Virginien (1902) par Owen Wister. "Littérature classique du Far West". D'autres écrivains bien connus de fiction occidentale incluent Zane Grey, du début des années 1900, Ernest Haycox, Luke Short et Louis L'Amour, du milieu du 20e siècle. De nombreux écrivains mieux connus dans d'autres genres, tels que Leigh Brackett, Elmore Leonard et Larry McMurtry, ont également écrit des romans occidentaux. La popularité du genre a culminé dans les années 1960, en partie à cause de la fermeture de nombreux magazines à succès, de la popularité des westerns télévisés et de l'essor du roman d'espionnage. Le lectorat a commencé à chuter entre le milieu et la fin des années 1970 et a atteint un nouveau creux dans les années 2000. La plupart des librairies, en dehors de quelques États occidentaux, ne proposent désormais qu'un petit nombre de romans occidentaux et de recueils de nouvelles. [50]

Les formes littéraires qui partagent des thèmes similaires incluent des histoires de la frontière américaine, la gaucho la littérature de l'Argentine, et les contes de la colonisation de l'Outback australien.

Les westerns télévisés sont un sous-genre du western. Lorsque la télévision est devenue populaire à la fin des années 1940 et dans les années 1950, les westerns télévisés sont rapidement devenus un favori du public. [51] En commençant par les rediffusions de films existants, un certain nombre de cow-boys de cinéma avaient leurs propres émissions de télévision. À mesure que la demande pour le western augmentait, de nouvelles histoires et stars ont été introduites. Un certain nombre de westerns télévisés de longue date sont devenus des classiques à part entière, tels que : Le Ranger solitaire (1949-1957), La vie et la légende de Wyatt Earp (1955-1961), Cheyenne (1955-1962), Fumée de pistolet (1955-1975), Maverick (1957-1962), Avoir une arme à feu – Voyagera (1957-1963), Wagon de train (1957-1965), Pied de sucre (1957-1961), Le fusilier (1958-1963), Cuir brut (1959-1966), Aubaine (1959-1973), Le Virginien (1962-1971), et La Grande Vallée (1965-1969). La vie et la légende de Wyatt Earp était la première série télévisée occidentale écrite pour les adultes, [52] créée quatre jours avant Fumée de pistolet le 6 septembre 1955. [53] [54]

L'année de pointe pour les westerns télévisés a été 1959, avec 26 émissions de ce type diffusées aux heures de grande écoute. Au moins six d'entre eux étaient liés dans une certaine mesure à Wyatt Earp : La vie et la légende de Wyatt Earp, Bat Masterson, Territoire de la pierre tombale, Flêche brisée, Johnny Ringo, et Fumée de pistolet. [55] Les coûts croissants de la production télévisuelle américaine ont éliminé la plupart des séries d'action d'une demi-heure au début des années 1960 et leur remplacement par des émissions de télévision d'une heure, de plus en plus colorées. [56] Les westerns traditionnels se sont éteints à la fin des années 1960 en raison des changements de réseau dans le ciblage démographique ainsi que de la pression des groupes de télévision parentale. Les futures entrées du genre incorporeraient des éléments d'autres genres, tels que des drames policiers et des éléments de polars mystérieux. Spectacles western des années 1970 inclus Hec Ramsey, Kung Fu, Petite maison dans la prairie, McCloud, La vie et l'époque de Grizzly Adams, et l'éphémère mais très acclamé Comment l'Occident a été gagné qui provient d'une mini-série du même nom. Dans les années 1990 et 2000, des westerns d'une heure et des westerns conçus pour la télévision avec un emballage astucieux ont été introduits, tels que Colombe solitaire (1989) et Dr Quinn, femme-médecine. Aussi, de nouveaux éléments ont encore été ajoutés à la formule occidentale, comme la science-fiction Western Luciole, créé par Joss Whedon en 2002. Bois morts était une série occidentale acclamée par la critique qui a été diffusée sur HBO de 2004 à 2006. L'enfer sur roues, une histoire fictive de la construction du premier chemin de fer transcontinental, diffusée sur AMC pendant cinq saisons entre 2011 et 2016. Longmire est une série western centrée sur Walt Longmire, un shérif du comté fictif d'Absaroka, dans le Wyoming. Diffusé à l'origine sur le réseau A&E de 2012 à 2014, il a été repris par Netflix en 2015 jusqu'à la conclusion de l'émission en 2017.

Un certain nombre d'artistes visuels ont concentré leur travail sur les représentations du Far West américain. L'art américain orienté vers l'ouest est parfois appelé « art occidental » par les Américains. Cette catégorie d'art relativement nouvelle comprend des peintures, des sculptures et parfois des objets d'artisanat amérindiens. Initialement, les sujets comprenaient l'exploration des États occidentaux et les thèmes des cow-boys. Frederic Remington et Charles M. Russell sont deux artistes qui ont capturé le « Wild West » dans leurs peintures et leurs sculptures. [57] Certains musées d'art, comme le Buffalo Bill Center of the West dans le Wyoming et le Autry National Center à Los Angeles, présentent l'art occidental américain. [58]

La popularité des westerns s'étend au-delà des films, de la littérature, de la télévision et des arts visuels pour inclure de nombreux autres médias.

Anime et manga Modifier

Avec l'anime et le manga, le genre tend vers le western de science-fiction [par exemple, Cowboy Bebop (animé de 1998), Trigoun (manga 1995-2007), et Étoile hors-la-loi (manga 1996-1999)]. Bien que des westerns contemporains apparaissent également, tels que Kōya no Shōnen Isamu, un 1971 shnen manga sur un garçon avec un père japonais et une mère amérindienne, ou Le Cazador de la Bruja, une série télévisée animée de 2007 se déroulant dans le Mexique d'aujourd'hui. Partie 7 de la série manga L'aventure bizarre de JoJo est basé dans le cadre occidental américain. L'histoire suit des coureurs dans une course de chevaux transcontinentale, la "Steel Ball Run". Kamuy d'or (2014-présent) déplace son cadre vers Hokkaido des années 1900, avec le peuple Ainu au lieu des Amérindiens, ainsi que d'autres tropes occidentaux reconnaissables.

Bandes dessinées Modifier

Les bandes dessinées occidentales ont inclus des entrées sérieuses (telles que les bandes dessinées classiques de la fin des années 1940 et du début des années 1950 (à savoir Enfant Colt, Hors-la-loi, Enfant en cuir brut, et Ryder rouge) ou plus modernes comme Myrtille), les dessins animés et les parodies (comme Bill Cocco et Lucky Luke). Dans les années 1990 et 2000, les bandes dessinées occidentales se sont penchées vers le sous-genre occidental étrange, impliquant généralement des monstres surnaturels, ou une iconographie chrétienne comme dans Prédicateur. On trouve cependant des bandes dessinées occidentales plus traditionnelles tout au long de cette période (par exemple, Jonas Hex et sans amour).

Jeux Modifier

Les jeux d'arcade occidentaux, les jeux informatiques, les jeux de rôle et les jeux vidéo sont souvent des westerns simples ou des hybrides d'horreur occidentale. Certains jeux informatiques à thème occidental incluent Le sentier de l'Oregon (1971), Chien fou McCree (1990), Cavaliers au coucher du soleil (1991), Hors-la-loi (1997), Desperados série (2001-), Rouge mort série (2004-), Arme à feu (2005), et Call of Juarez série (2007-). D'autres jeux vidéo adaptent les sous-genres de science-fiction Western ou Weird West tels que Tomber (1997), Chroniques du tireur (2000), Darkwatch (2005), le Frontières série (2009–), Fallout: New Vegas (2010), et Dur ouest (2015).

Drames radiophoniques Modifier

Les dramatiques radiophoniques occidentales étaient très populaires des années 1930 aux années 1960. Certaines émissions populaires incluent Le Ranger solitaire (première diffusion en 1933), L'enfant Cisco (première diffusion en 1942), Dr Sixgun (première diffusion en 1954), Avoir une arme à feu – voyagera (première diffusion en 1958), et Fumée de pistolet (première diffusion en 1952). [59]

Web série Modifier

Les westerns ont été présentés dans de courtes séries Web épisodiques. Les exemples comprennent Ligue de STEAM, oiseau rouge, et Voyageur de l'Arkansas.


Voir la vidéo: Bass Fishing the Yuma Waters. Yuma Arizona (Janvier 2022).

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